Música,poesia,cultura...por Moacir Oliveira

Porque não me orgulho de ser brasileiro

2011-09-06T13:09:00.000-07:00

Constantemente na mídia, ouço a seguinte frase: "Me orgulho de ser brasileiro", e sempre em seguida digo logo: "eu não" e minha filha de 10 anos em seguida, exclama: "sabia que você ia falar isto."

Outro dia depois de mais e más noticias, sobre a saúde pública no Brasil, expliquei a ela porque não me orgulho de ser brasileiro.

Não consigo ter orgulho de um país que em pleno século 21, não tem leitos de hospitais para um simples ato de uma mãe dar à luz com dignidade.

Não consigo ter orgulho de um país que tem 51 bilhões, das verbas, roubadas pelos corruptos de todos os níveis das administrações públicas.

Não consigo ter orgulho de um país que políticos fichas sujas são eleitos e continuam exercendo seus mandatos sem peso nem de consciência.

Não consigo ter orgulho de um país onde mais de 50% das cidades não tem saneamento básico, e os rios desde as nascentes já estão totalmente poluídos.

Não consigo ter orgulho de um país cujas florestas estão totalmente devastadas e só 7% da Mata Atlântica ainda sobrevive, e a Amazônia nem dá para quantificar o tamanho do desmate diário.

Não consigo ter orgulho de um país que não tem nenhum projeto ordenado de educação, e que milhares de alunos chegam ao segundo grau, sem saber interpretar um texto simples, e o índice de analfabetismo funcional é cada dia mais elevado.

Não consigo ter orgulho de um país que a concentração de renda esta nas mãos de no Maximo 5% da população e os outros 95% se iludem com o crédito fácil que esta "sustentando" a economia com juros exorbitantes que só enchem as contas dos banqueiros e especuladores.

Não consigo ter orgulho de um país que tem um sistema prisional que piora qualquer detento e que ao sair da prisão torna-se mais perigoso,que quando entrou.

Não consigo ter orgulho de um país que o poder judiciário é lento e desacreditado, onde só os ricos tem plenos direitos.

Enfim, o resto da lista cada um pode completar, pois sei que é infinda.

Tenho orgulho de muitos brasileiros: que lutam,trabalham,criam,produzem e quase que indiferentes a tantas dificuldades, fazem a cada dia um dia melhor,dando exemplos constantes, que dignidade,respeito e amor ao próximo,são os ingredientes perfeitos para construirmos um país que possamos nos orgulhar.

Mas,para tanto,precisamos que a sociedade civil volte a se manifestar,pois as associações,sindicatos e UNE, nunca estiveram tão omissos como estão agora.Totalmente vendidos ao poder e mamando nas tetas do estado,sem nenhuma atitude diante da bandalheira que assola o país.

Moacir Oliveira

Virada Cultural?

2011-03-28T04:16:00.000-07:00

Vocês não acham que as verbas ,centralizadas em um só dia na Virada Cultural de São Paulo,poderiam ser distribuidas durante todo ano em progrmações semanais em toda a periferia que é extremamente carente de cultura e lazer?

Paulinho da Viola e Radamés Gnatalli -100 anos!! "Sarau Para Radamés" (TV Globo, 1...

2011-01-30T06:37:00.000-08:00

Esperanza Spalding Performs at the White House Poetry Jam: (5 of 8)

2011-01-22T18:32:00.000-08:00

City.vi

2010-12-29T05:35:00.000-08:00

João Bá para crianças

2010-05-14T07:12:00.000-07:00

Sábado, 15 /05 às 16h Lançamento do CD AMIGO FOLHARAL – João Bá para crianças

Rua França Pinto, 97, Vila Mariana, São Paulo-SP

“Há anos desejo reunir num só CD, as canções infantis do João Bá. Por acreditar nele como pessoa e artista e na sua poesia como formadora. Concluir esse trabalho foi possível, graças aos seus amigos maravilhosos que reconhecem a riqueza e autenticidade do seu trabalho e da sua alma !”
Nanah Correia
“AMIGO FOLHARAL” é o novo CD do grande compositor e cantador baiano JOÃO BÁ, cujo trabalho consistente e sincero, é reconhecido no Nordeste e Sudeste brasileiros.
O repertório do CD é constituído pelas músicas infantis compiladas de seus quatro CDs anteriores, mais uma música inédita, gravada em 2009. São músicas que falam da vida e segredos dos animais e plantas e da importância da relação de respeito do homem com a natureza.
A maioria das canções, consta da Cartilha do MEC, indicada para auxiliar no processo educativo das crianças brasileiras.
A ilustração foi realizada, como em todos os outros CDs de João Bá, pela equipe do estúdio de Elifas Andreato. O CD abre com um texto do grande amigo e parceiro Dércio Marques. A foto do encarte é do também amigo e parceiro Genésio Tocantins. A idealização, produção e execução ficaram por conta de Nanah Correia, que canta com João Bá há muitos anos.
No show de lançamento do CD, João Bá está acompanhado pelo parceiro JULIAN TIRADO no violão e vocais, NANAH CORREIA nos vocais e percussão, mais convidados na percussão, acordeom sopros.
“AMIGO FOLHARAL – JOÃO BÁ PARA CRIANÇAS” é indispensável na discoteca de crianças, pais e educadores.
JOÃO BÁ
Radicado na capital de São Paulo desde 1952, reside hoje em Santos.
Canta e escreve desde os doze anos. Tem mais de duzentas músicas, muitas delas, gravadas por artistas de grande referência no cenário musical brasileiro como: Hermeto Paschoal, Almir Sater, Diana Pequeno, Dércio Marques, Doroty Marques, Rubinho do Vale, Marlui Miranda, Oswaldinho do Acordeon, Gereba, Capenga, Maestro Vidal França, Pereira de Manaus.
Desde 1966 vem participando de Shows e Festivais em Universidades de todo o país, tendo se destacado no Festival da TV Tupi com a música “Facho de Fogo”, feita em parceria com Vidal França e defendida por Diana Pequeno.
Três canções de João Bá fazem parte da trilha sonora do documentário “Entre o mar e o sertão”, sobre Glauber Rocha, exibido no canal Sesc TV. Participa como um dos compositores da trilha sonora do documentário “Nas terras do bem-virá” de Alexandre Rampazzo, ganhador de vários prêmios em Festivais do mundo todo, inclusive da Menção Honrosa da 12ª edição do Festival “É tudo verdade” em 2007.
Tem quatro CDs memoráveis: “Carrancas” (1988), “Ação dos Bacuraus Cantantes” (1997), “João Bá – 50 Anos de carreira” (2003)e “Pica Pau Amarelo” (2004).
O trabalho de João Bá já conquistou reconhecimento no exterior. Composições como “Bicho de Seda”, “Jacobina” e “Romance de Bartira” estão no CD “Aruanã – Amigos da Orchestra do Mundo“, editado e lançado no Brasil pela Gravadora Rio 8 e distribuído pela gravadora americana Warner Chapelli (Itália).
No último Carnaval participou do desfile da Escola de Samba Pérola Negra, que homenageou o amigo Rolandro Boldrin e o programa Sr. Brasil.
O trabalho deste artista busca despertar o senso crítico e uma compreensão consciente de que todas as coisas estão interligadas entre si e suas raízes. Pesquisador da cultura popular brasileira traz nas suas poesias e nas suas melodias um canto de resistência da natureza, um jeito simples de louvar a terra, a vida, o respeito à história e à memória de nossa cultura.

Tinhorão,o lengedario.

2010-05-01T11:47:00.000-07:00

Aplausos para autora,a cultura brasileira agradece!!!

Foto:Jesus Carlos

Por João Máximo em 20/4/2010

Tinhorão, o legendário, de Elizabeth Lorenzotti, 280 pp., Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, São Paulo, 2010; R$ 20; reproduzido de O Globo, 17/4/2010

Velhos jornalistas costumam contar histórias sobre José Ramos Tinhorão. Se gostam dele, é possível lembrar coisas como o elogio feito a um jovem candidato a copidesque por um editor muito atento à qualidade do texto jornalístico: "Se você continuar assim, pode vir a ser quase tão bom quanto o Tinhorão". Mas se não gostam, talvez citem uma das respostas dadas por ele a repórteres que o provocaram querendo saber sua opinião sobre artista recém-falecido, o qual, sabidamente, Tinhorão já fulminara com suas críticas, o jazzman Victor Assis Brasil: "Morreu? Agora só falta o Paulo Moura..."

Não há muitas histórias como essas no livro Tinhorão, o legendário, de Elizabeth Lorenzotti, lançado pela Imprensa Oficial do Estado de São Paulo. No entanto, sai-se dele sabendo mais – e conhecendo melhor – o polêmico jornalista, crítico de música e historiador de cultura urbana do que pelo farto anedotário que ele tem inspirado. A autora, com acerto, preferiu traçar um retrato amplo, objetivo e nada folclórico de seu personagem a repetir episódios como o de Antonio Carlos Jobim, um dos principais alvos de Tinhorão, que começava o dia urinando no vaso de tinhorão, a planta (este, por acaso, é atribuído a uma invenção de Hermínio Bello de Carvalho, que assim se vingou do crítico que não gostou nem um pouco de sua estreia como cantor).

"A bossa nova não sabe quem é o pai"

Há muitos Tinhorão no livro, além do crítico. O primeiro é mesmo o jornalista que, em plena vigência da reforma do Diário Carioca, se tornou famoso pela excelência de seus textos, enxutos, criativos, tecnicamente perfeitos, mas de um redator que sabe como e quando pode driblar o rigor dos manuais. Um mestre nos textos-legendas, o que justifica o apelido de "legendário" usado no título do livro.

O Tinhorão seguinte – lamentavelmente não reconhecido pelos meios acadêmicos – é o historiador, o pesquisador obsessivo que transformou sua matéria-prima em teses que, publicadas como artigos de jornal e depois reunidas em livros, os mesmos meios acadêmicos jamais conseguiram igualar, tanto em fundamento como em qualidade literária.

Mas foi o crítico, com sua visão marxista da arte, quem multiplicou adversários pela vida afora, alguns, mais que adversários, inimigos. Toda a primeira geração de bossa-novistas – compositores, letristas, cantores, instrumentistas – viu-se atingida pela famosa abertura do ensaio publicado na revista Senhor em 1966, quando o movimento já fazia mais sucesso no exterior:

"Filha de aventuras secretas de apartamento com a música norte-americana – que é, inegavelmente, sua mãe –, a bossa nova, no que se refere à paternidade, vive até hoje o mesmo drama de tantas crianças de Copacabana, o bairro em que nasceu: não sabe quem é o pai."

Elizabeth Lorenzotti mergulha fundo nesse tema, ouvindo prós e contras, além do próprio Tinhorão.

Ensaísta irrefutável

Ouve críticos do crítico e ouve as réplicas do criticado. A autora aborda ainda alguns dos debates em que ele se envolveu, um deles, antigo, sobre a mesma bossa nova (começando pela histórica revelação de que o famoso concerto no Carnegie Hall foi um fracasso), e outro, mais recente, sobre "a morte da canção", em que teve como opositores músicos e letristas da chamada vanguarda paulista.

Por toda a sua argumentação e pelos exemplos que Elizabeth faz desfilar pelas páginas do livro (enriquecido por 16 crônicas exemplares do estilo de Tinhorão, incluindo, naturalmente, a da paternidade da bossa nova), há pelo menos uma conclusão que os meios acadêmicos deveriam observar para o levarem mais a sério: se o crítico é discutível, o autor dos livros, verdadeiros tratados de cultura popular, publicados aqui e em Portugal, é irretocável. Ou melhor, irrefutável, o ensaísta de ótimo texto apoiando-se no rico material que o pesquisador reuniu em quase 60 anos para afirmar o que acadêmico algum consegue contestar.

2010-04-23T07:47:00.000-07:00

Para quem ainda não sabe, o dia 23 de abril foi escolhido como o Dia Nacional do Choro numa justíssima homenagem a data de nascimento de Alfredo da Rocha Viana Filho – PIXINGUINHA – o maior chorão de todos os tempos.

O crítico e musicólogo Ary Vasconcelos sintetiza o grau de importância de Pixinguinha, assim:

“Se você tem 15 volumes para falar de toda a música popular brasileira, fique certo de que é pouco. Mas, se dispõe apenas de um espaço de uma palavra, nem tudo está perdido; escreva depressa: “PIXINGUINHA”.

2010-04-23T07:09:00.000-07:00

Ontem, estive na casa do Mário para escolher as fotos que ilustrarão o livro sobre música bresileira que estou escrevendo,foi um encontro de muita emoção para mim. Durante mais de 20 anos encontrei com o grande fotógrafo em centenas de shows,e sempre imaginei que trabalhariamos juntos,acho que chegou à hora.

Mário Astral - O Fotógrafo da Deusa Música
Mário Luiz Thompson é “o” fotógrafo da música popular brasileira. Desde o inicio dos anos 70, quando começou sua carreira, nenhum outro fotografou com tanta assiduidade os nossos músicos como ele. Assim, Mário foi construindo o maior acervo particular de fotos de músicos do Brasil. E, importante, foi fazendo isso sozinho, por iniciativa própria, sem jamais ter trabalhado em nenhum jornal, revista ou gravadora do pais. Por puro amor a arte da MPB, portanto. E por essa razão que, por seu esforço, dedicação e entusiasmo, ele é chamado de “devoto da deusa música”. Na justa e feliz expressão criada por Gilberto Gil, aliás, música é o tema de centenas de super 8 e vídeos que Mário dirigiu e fez câmera e são exibidos em suas exposições fotográficas.

O acervo ultrapassa hoje a marca dos cem mil fotos, chegou a ter mais de 400 mil fotos, não incluindo somente ou principalmente, as estrelas maiores de nossa galáxia musical, mas todos, generosamente todos os tipos de artistas que de qualidade a compõem: de cantores e compositores a instrumentistas, letristas, maestros e arranjadores dos mais variados gêneros. É o que faz desta uma das mais valiosas e significativa coleções de fotos da MPB, o mais vasto e abrangente acervo do pais, cuja memória visual já tem, desse modo, futuro garantido. Aliando quantidade, qualidade e intensidade, os registros de Mário, reunidos, constituem-se num legado cultural único para a atual e as próximas gerações. Sendo necessário para isso a sua especifica preservação e manutenção que é muito onerosa. Mário sempre divulga a necessidade de que contribuições sejam com esta finalidade feitas pelo poder publico ou iniciativa privada.

O RECONHECIMENTO DOS ARTISTAS

O acervo resulta, na verdade, de um longo e profundo envolvimento com a MPB, essa grande entidade que Mário vem acompanhando com um interesse incomum nos últimos trinta anos, atento aos principais lances de sua intensa produção e de sua fascinante trajetória. Alguns de seus representantes - entre eles grandes figuras com as quais ele tem convivido durante esse tempo - que o digam. E eles o dizem de João Gilberto a Arnaldo Antunes. De Milton Nascimento a Rita Lee, de Fagner a Moraes Moreira, de Alceu Valença a Dorival Caymmi, todos expressam com palavras seu reconhecimento do valor de Mário Luiz Thompson como fotografo de música.

Caetano Veloso, por exemplo. “Uma das presenças mais constantes nesses anos de intensa criação de música popular no Brasil tem sido a de Mário Luiz, menino e artista”.

Duas coisas podem ser igualmente belas e de grande beleza: uma fotografia feita por Mário e Mário fotografando. Ele é fotógrafo mágico. Nós o apelidamos de Mário astral no inicio dos setenta e agora eu quero chamá-lo de fotografo mágico. Cada foto dele tem ao mesmo tempo a instantânea força zen e a longa conversa sem fim da lenda. Eu o adoro e adoro o que sai nas fotos que ele tira. Espero que isto seja para muita, muita, muita gente.

Gilberto Gil por sua vez foi um dos responsáveis pelo apelido de Mário Astral que ele (chamado também de Mário Zen) ganhou ainda nos anos 70. “Mário Luiz tem sido um dos devoto mais zelosos e dedicados da deusa música. Aqui no Brasil (em São Paulo, Salvador, onde for) os espetáculos de música mais interessantes vem sendo presenciados, curtidos e fotografados por Mário, desde os primeiros anos da década de setenta, com uma assiduidade que tem nos espantado a todos. Não é raro ouvir comentários acerca da surpreendente mobilidade do Mário Luiz, fotografando João Gilberto um dia em Salvador e a Clementina de Jesus no dia seguinte em Belo Horizonte, como se houvessem o Mário e três ou quatro filiais com a mesma agilidade, delicadeza e o sorriso doce e a conversa longa e pausada. Ele é visto sempre bem vindo; sempre bem vendo. Bem te vi, bem te vejo, bem te verei ainda muitas vezes a me fotografar quando canto por ai, oh querido Mário Luiz”.
Até o guitarrista americano Pat Metheny lascou elogios às suas fotos (aproveitando para usar algumas na capa do disco Letter From Home, assinalando: “Elas me inspiram a fazer música)”.

PRESENCIANDO OS LANCES HISTÓRICOS DA MPB

Natural de São Paulo, onde continua morando na mesma casa em que nasceu, no bairro do Brooklin há 54 anos. Sua casa é praticamente um centro cultural alternativo em atividade 24 horas por dia, onde fotos, vídeos, super 8, discos (inclusive 78 rotações), instrumentos musicais entre eles o piano, partituras, revistas, esculturas, cursos, Tertúlias. Uma mini galeria, estão à disposição dos freqüentadores. Duas assistentes trabalham de dia e uma à noite, na manutenção e recuperação e edição do acervo e no cotidiano do Studio que esta em plena atividade. Mário começou a fotografar já na infância. Mas antes de se decidir pela fotografia se formou em cinco faculdades: jornalismo, direito, cinema, publicidade e propaganda, relações públicas. Fez cursos de marketing, turismo, televisão e folclore. Foi repórter de texto da “Veja” no primeiro ano de existência da revista em 68. Depois teve uma rápida passagem pelo cinema , como assistente de direção e produção, indo em seguida para o departamento comercial da Rede Globo, onde ficou três anos, como contato, na área de marketing. Em 1959 então com 14 anos deu longa e lúcida entrevista falando da enorme votação do cacareco, rinoceronte do zoológico, jornal da época - dizia “vocês devem marcar seu nome. Sabe discernir muito mais do que certos adultos”. Aos poucos Mário foi intensificando sua presença - quando não sua participação mesmo - nos fervilhantes acontecimentos culturais (os musicais em especial) do período. Em 68 por ( foi presidente do centro acadêmico Humanidades e Comunicações), por exemplo, foi um dos lideres estudantis que aplaudiu ( ao contrário da maioria, que vaiou) Caetano Veloso cantando “É Proibido Proibir”, no Tuca, no famoso festival da canção em que o artista respondeu irado às provocações da platéia, sendo desclassificado.

A admiração nutrida pelo baiano, sempre acompanhado de perto, já era grande. Pouco antes o grupo tinha se apresentado no Som de Cristal, também em São Paulo, numa histórica noite para os tropicalistas: aquela em que Vicente Celestino morreu no Táxi Avenida, Mário estava lá. Esteve também no show de Caetano Veloso e Gil, o último que eles fizeram no Brasil antes de partirem para o exílio, o “Barra 69”, em Salvador, quando Gil termina cantando “aquele abraço” no Teatro Castro Alves.
Assistiu o 1º show de Gilberto Gil em São Paulo no João Sebastião Bar, estava na 1ª apresentação de Elis Regina em São Paulo no teatro Paramount, Assistiu ainda todos os festivais inclusive Geraldo Vandré com Disparada e Chico Buarque de Holanda com a Banda.

Fotografou o 1º show de Raul Seixas e o 1º show de João Gilberto ao voltar ao Brasil depois de 18 anos em Nova York. Aquele em que Vinicius de Moraes apresentou no teatro Castro Alves em Salvador. No último carnaval foi o fotografo oficial do Trio Tropicália como o é também do Trio Elétrico Armandinho Dodo e Osmar. Em Minas esteve fotografando a inauguração da praça travessia em 3 pontas com Milton Nascimento e seus familiares, esteve com Almir Sater no Pantanal com Ednardo em Canoa Quebrada com Elba Ramalho, Alceu Valença e Geraldo Azevedo em Olinda, no Estácio com Luiz Melodia, em Porto Seguro e Arraial D “Ajuda com O Terço em Roma com João Gilberto, Dorival Caymmi, Gal e Caetano e com Gilberto Gil viajou todas as capitais do País. Com o Show”Luar”, 1981, quando montou a exposição “Bem Te Vi Gilberto Gil” em algumas capitais, é quando começa a fazer vídeos dando continuidade nos festivais de Águas Claras interior de São Paulo. Fotografou alguns festivais de Campos de Jordão e Ouro Preto e ainda os carnavais de Salvador, Olinda, Rio e São Paulo. Nos anos 70. Retratou também espetáculos de dança e teatro em São Paulo.

CONVIVENDO COM FIGURAS LENDÁRIAS

Em 72, Mário também viajou para a Europa e os Estados Unidos; em Nova York, comprou seu primeiro equipamento fotográfico de nível profissional e assistiu ao último show de John Lennon, ocorrido no Madison Square Garden. de volta, no auge do hippismo no Brasil, frequentou o lendário sítio dos Novos Baianos, em Jacarepaguá, no Rio. E na praia de Arembepe, em Salvador, conviveu com ninguém menos que Janis Joplin, que ele relembra até hoje cantando, às vezes à capela, sob os coqueiros, em memoráveis “Luaus” à beira-mar. Outros artistas de cuja amizade e companhia ele viria então a compartilhar foram Walter Smetak, o músico, inventor e guru baiano, (Mário era o único não-músico a freqüentá-lo), e Raul Seixas; que costumava visitar o fotografo na casa dele. Esteve em aldeias indígenas no Araguaia (Carajás e tapirapés). onde desejou ficar. Corriam os alternativos anos 70, fase também de muitas experiências esotéricas, espirituais e alternativas que Mário viveu em São Lourenço, Minas Gerais e Mar Grande. Em 72 também esteve com Glauber Rocha em Berlim, com Gilberto Gil em Londres e com Hélio Oiticica em Nova York.

CAPAS DE DISCOS ANTOLÓGICOS

Ele já vinha então fotografando intérpretes e instrumentistas havia algum tempo. Não tardaria muito a começar a fazer fotos para capas de Discos. As primeiras foram para Gal Costa. Mário tinha ido fotografar o show da cantora, e a chamou em sua casa para ver o que tinha feito. A baiana se amarrou, e os filmes viraram as fotos internas do álbum que ela preparava: “Índia”.

Dali para frente essa atividade proliferou a ponto de, hoje, fotos suas terem já sido aproveitadas em cerca de cem capas. Exemplos? As de “Gilberto Gil ao Vivo”. “Refavela” e “Diadorim Noite Néon”, para Gil. Para Jorge Ben, as de “10 anos” e “tábuas de Esmeralda”. Vinicius e Toquinho, Alceu Valença “Vivo”. E para João Gilberto, a do CD “Eu Sei que vou Te Amar”, uma das mais recentes. Sempre procurou acompanhar os trabalhos novos que é quando sua contribuição se faz mais necessária, tendo por diversas vezes feito as 1ª capas de discos de compositores hoje consagrados.
Mario gosta muito de uma frase de Gil: “Existem várias maneiras de se fazer música e eu prefiro todas”

¨BRASIL TERRA E GENTE¨

Bem Te Vi, a sintética e singela imagem encontrada por Mário para abarcar as duas artes que abraçou - uma para efetivamente, outra como objeto do exercício da primeira - serve de marca também para um outro livro em preparação, com material reunido sob um outro tema caro ao fotógrafo. Trata-se de “Bem Te Vi Brasil Terra e Gente”, fruto de suas tantas andanças pelos mais recônditos pontos do país.
Regiões como pantanal, Araguaia, Amazônia estão ali retratadas e aldeias como Canoa Quebrada, Trancoso e Arembepe em que Mário foi um dos primeiros a chegar quando as aldeias eram habitadas apenas por nativos. O livro apresentará 145 postais da terra e da gente brasileira, poeticamente ilustrados por breves trechos de obras de notáveis da cultura do país.
instantâneos, não do Brasil imediatamente identificável do cartão postal, mas do Brasil lírico, lúdico, singelo, mágico e poético, de faceta menos óbvia e mais surpreendente
mariothompson.blogspot.com

2010-02-28T10:48:00.000-08:00

Esta semana recebi um presente do designer grafico,Daniel Rampazzo (autor da inspirada capa) este ótimo livro que nos conta as histórias do grande Germano Mathias.

Capa:www.casadeideias.art.br

Sambexplícito

Autor: Caio Silveira Ramos

“O texto se recheia da gíria dos meios sociais que o artista cruzou e que transparecem em seus sambas – não diga malandro, diga malaco. Mas a pesquisa de base, tanto a documental quanto a discográfica, é de se tirar o chapéu. O autor não se furta a entabular discussões sobre pontos controversos de nossa música popular, mostrando o quanto a conhece e domina”, descreve Walnice Nogueira Galvão, em seu prefácio. “Com a seriedade solene de quem entende e respeita como ninguém a sua maneira de viver e cantar gingando, Caio Silveira Ramos não oferece seu personagem de bandeja. Para contar uma história de sincopados, malandragens e resistências assume também o risco de escrever no limite entre o código aceito e a sua
necessidade de ‘disritmar’ a narrativa, mesmo consciente do perigo de se perder em cada nota. Mas não se perde. E nisso, "feiticeiro a estender e a diminuir instantes", presta a maior homenagem a seu biografado, rei dos suingues e gingados.

Dia do Compositor,Sivuca inédito

2010-01-15T10:45:00.000-08:00

Moacir: Como surgiu a parceria com Chico Buarque, João e Maria ?

Sivuca: É. A história de João e Maria é interessante porque foi uma música que eu fiz em 1947, em Recife.
Eu não tocava daquele jeito que o Chico toca na nova versão. Eu tocava bem pesado, melodiosa, bem romântica para acordar as garotinhas (risos).

Aí quando eu mostrei a música, ele disse:
Vou fazer uma letra para esta música que é muito linda. Fez.
Quando ele me mostrou a letra eu disse: O que é que eu posso dizer...
Ele colocou tudo no passado. (Agora eu era herói e o meu cavalo só falava inglês..)
Porque quando ele tinha três anos, só falava assim exatamente desse jeito. Então aproveitou o gancho e colocou a vivência dele. E saiu uma das melhores letras que o Chico já fez.

M. Aproveitando que v. está falando das parcerias... Com quem é a parceria Reunião de tristeza?

Sivuca: Esta é parceria com Sivuca mesmo. Eu digo isso porque sou do signo de gêmeos. São dois. Foi um geminiano que fez a letra e outo que fez a música. (risos).

M. E como são feitas suas músicas? Por onde v. caminha?

Sivuca: No caso de Reunião de Tristeza foi o seguinte: Eu fiz esta música num quarto de hotel, com o violão na mão, gravador na frente e uma garrafa de uisque do lado. É claro comecei a tocar e pensar num caso que aconteceu na minha vida em 1935

Na minha família éramos oito. Sete irmãos e uma irmanzinha que se foi em 1935. Eu tinha cinco anos e melembro muito bem da atmosfera. No nordeste, um luar muito bonito, um bocado de gente idosa falando da seca, falando coisas que se fala numa comunidade amiga de parentes do nordeste,né? Se a plantação vai ser boa, essa coisa toda... Isso trouxe esse quadro para o quarto e alma estava presente. De repente, saiu a música, foi uma coisa assim.

M. Quando v. escolhe outro tipo de parceria como Paulinho tapajós, Glorinha Gadelha, etc, v. já tem algo pré-estabelecido? Um tipo de letra ou poesia?

Sivuca: Não. No caso de Paulinho, não. No caso de Glorinha a gente tem a idéia e tal, mas acho melhor deixa-la trabalhar sozinha.

Eu agora estou com uma música que eu toco, inclusive, no show. Uma música nova que se chama Aquariana, em homenagem à Glorinha. Naturalmente que ela é aquariana, mas eu englobo a mensagem à todas as mulheres bonitas, nascidas no signo de aquário.

M. Ela já tem letra?

Sivuca. Não tem,mas eu vou pegar a música e entregar a Paulinho Tapajós. Sei que ele vai fazer uma letra maravilhosa. Assim que eu faço. Ás vezes, faço letra em cima de música que me dão.

Mãe África, por exemplo, esta música eu fiz com Paulo César pinheiro. Esta música tem uma história muito bonita. Eu estava na Guiné, ex francesa. Foi lá onde eu conheci grandes figuras da revolução socialista africana, como: Amilca Cabral, Mário de Andrade. Essa rapaziada que lutava pela libertação de Angola e Moçambique. Eles estavam todos exilados lá na Guiné. Fiquei amigo de Mário de Andrade, é um poeta. É engraçado parece que o nome chama as coisas. Mário de Andrade, aqui, é genial e este Mário também é um poeta. Comecei a escrever uma música que fiz em homenagem a Miriam Makeba e botei o título de Mãe África. Eu fiz a música e fizemos a letra que falava da África, mas a letra ainda não era aquela letra. Então eu escrevi a letra e quando cheguei no Rio mostrei para Paulo César Pinheiro. Ele achou a idéia magnífica e apareceu com aquela letra maravilhosa. Eu gravei e a Clara Nunes regravou. Ficou muito bonita. O Mário de Andrade dizia o seguinte:
Quando a Angola ficar independente, Mãe África vai ser o Hino de Angola.

Entrevista realizada em 1986.

Moacir Oliveira

Rock In Rio 25 anos

2010-01-11T07:25:00.001-08:00

Estive lá a trabalho,e durante os 10 dias,vivemos entorpecidos pela música e pelo clima de paz que reinou durante todo o Festival.

O momento que passavamos politicamente era único.Alí foi anunciado que Tranquedo Neves,havia vencido Paulo Maluf no colégio eleitoral.Apesar de não termos eleições diretas,foi um alivio. .

Quanto à música o Rock brasileiro inaugorou um novo ciclo da música brasileira:Mais dançante,divertido e contestador

Moacir Oliveira

Há 25 anos, primeiro Rock In Rio colocavao Brasil na rota dos shows internacionais
Evento reuniu grandes estrelas; saiba dez curiosidades sobre o festival histórico

Fabian Chacur, do R7.Texto:

Embora não tenha participado do Rock In Rio, o Roupa Nova tem forte ligação com o evento, pois gravou a célebre música que foi o tema do festival.
.
Nos meses que antecederam o primeiro Rock In Rio, muita gente duvidava que o evento pudesse se concretizar. E não é difícil entender o porquê. Nunca um festival desse porte havia sido realizado no país.

Até aquele mítico janeiro de 1985, era muito raro artistas do primeiro time do rock internacional visitarem o Brasil. Os exemplos eram poucos: Santana, em 1971 e 1973, Alice Cooper, em 1974, Genesis (já com Phil Collins nos vocais), em 1977 e o Queen, em 1981.

Como acreditar que teríamos por aqui, de uma só vez, Iron Maiden, Yes, Ozzy Osbourne, Queen, Scorpions, The B-52's, Rod Stewart, The Go-Go's, George Benson, Al Jarreau, Nina Hagen, AC/DC e Whitesnake?

Pois isso se tornou realidade, mais precisamente de 11 a 20 de janeiro de 1985. E, há 25 anos, o Brasil finalmente entrou, de uma vez por todas, na rota dos grandes shows internacionais.

..Os brasileiros Barão Vermelho, Paralamas do Sucesso, Baby Consuelo e Pepeu Gomes, Erasmo Carlos, Eduardo Dusek, Ney Matogrosso, Gilberto Gil, Elba Ramalho, Ivan Lins, Alceu Valença, Blitz, Lulu Santos, Kid Abelha, Blitz e Rita Lee também estavam no elenco.

O Rock in Rio voltou a ser feito na Cidade Maravilhosa em 1991 e 2001. Depois, foi para a Lisboa - onde ainda é feito - e Madri, em 2008. Em 2007, Roberto Medina, idealizador do evento, declarou que o festival pode voltar ao país em 2014.

É claro que um show desse tamanho criou uma série de curiosidades e lendas. Veja, abaixo, a seleção das mais intrigantes.

1- Ney Matogrosso abriu o festival de rock
Coube ao ex-vocalista dos Secos & Molhados a tarefa de abrir o Rock In Rio, no dia 11 de janeiro de 1985, ainda com a luz do dia presente, e cantando a música América do Sul.

2- A invenção do termo metaleiro
Esse termo, usado pela Rede Globo para rotular os fãs de rock pesado, tornou-se nacionalmente conhecido graças à divulgação do festival, especialmente quando artistas brasileiros foram vaiados pelos fãs de rock pesado. Os repórteres descreviam os elementos como "gente que curte metal e tem um visual carregado".

3- Bruce Dickinson fez o show sangrando
Um acidente durante o show do Iron Maiden fez com que o vocalista Bruce Dickinson passasse boa parte da performance sangrando.

4- A canção mais tocada no festival foi do grupo...Roupa Nova!
Embora não tenha participado do Rock In Rio, o Roupa Nova tem uma forte ligação com o evento. Eles gravaram o jingle que divulgou o festival, e que era tocado diversas vezes entre os shows. Tanto que o sexteto, em suas entrevistas daquele ano, brincava, dizendo que tinha sido o grupo mais tocado durante a festa roqueira. E eles tinham razão.

5- Roqueiros?
O festival tinha o nome Rock In Rio, mas os organizadores resolveram incluir na programação artistas de outros gêneros musicais, especialmente jazz, pop e MPB. Isso causou muitas discussões na mídia e também do público, que contestava a escalação de Elba Ramalho, Ivan Lins e outros.

6- As vaias
Artistas como Erasmo Carlos e Eduardo Dusek foram vaiados pelos fãs de rock pesado, que queriam mesmo era ouvir Iron Maiden e Whitesnake. Dias depois, Herbert Vianna, durante o show do Paralamas, criticou abertamente quem fez isso, dizendo que eles deveriam era aprender a tocar, para poder encarar um evento daquele porte, e não vaiar.

7- Ivan Lins perdeu a voz
Um dos artistas mais ironizados por participar de um festival de rock, Ivan Lins ficou tão ansioso para se apresentar que acabou ficando rouco. Foi quase um milagre ele cantar até o final de seu show. Mas o cantor e compositor carioca conseguiu.

8- Transmissão pela Globo
Quem não foi à Cidade do Rock (denominação do local criado para a realização do primeiro Rock In Rio), teve a oportunidade de ver trechos de alguns shows transmitidos pela Globo, ao vivo, ou no esquema "melhores momentos". Em vários casos, as performances foram mostradas na íntegra, como a de James Taylor.

9- Rock brasileiro mostra a sua cara
Do elenco de brasileiros, os grandes destaques foram os Paralamas do Sucesso e o Barão Vermelho. Mesmo os fãs do rock pesado reconheceram o valor dessas duas bandas, que ganharam grande impulso em suas carreiras.

10- Lamaçal
Quando a chuva resolveu marcar presença na Cidade do Rock, o lugar virou um verdadeiro lamaçal, tornando o Rock In Rio uma espécie de irmão da primeira edição do festival de Woodstock, de 1969.

A programação do Rock in Rio foi:
11/01 (sexta-feira)
- Ney Matogrosso
- Erasmo Carlos
- Baby e Pepeu
- Whitesnake
- Iron Maiden
- Queen
12/01 (sábado)
- Ivan Lins
- Elba Ramalho
- Gilberto Gil
- Al Jarreau
- James Taylor
- George Benson
13/01 (domingo)
- Paralamas do Sucesso
- Lulu Santos
- Blitz
- Nina Hagen
- Go Go's
- Rod Stewart
14/01 (segunda-feira)
- Moraes Moreira
- Alceu Valença
- George Benson
- James Taylor

15/01 (terça-feira)
- Kid Abelha
- Eduardo Dusek
- Barão Vermelho
- Scorpions
- AC/DC
16/01 (quarta-feira)
- Paralamas do Sucesso
- Moraes Moreira
- Rita Lee
- Ozzy Osbourne
- Rod Stewart
17/01 (quinta-feira)
- Alceu Valença
- Elba Ramalho
- Al Jarreau
- Yes
18/01 (sexta-feira)
- Kid Abelha
- Eduardo Dusek
- Lulu Santos
- B-52's
- Go Go's Tags: Festival, Rock

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Música e poesia por Djavan.

2010-01-09T04:50:00.000-08:00

Moacir: Quais foram as suas influências musicais? De que água você bebe?

Djavan: Eu bebi de todos os rios que encontrei à minha frente, sempre respirei música.

Eu nasci numa família muito cantante. Em casa aquela coisa de passar o dia cantando fazendo o trabalho da casa,fui criado neste clima.

Eu me criei assim, sou uma pessoa muito observadora, sempre tive a música no sangue, nunca fiz outra coisa na minha vida.

No Nordeste, em Maceió, onde foi a região que eu nasci, o que predominava era a música nordestina através de Luís Gonzaga, por exemplo, que é talvez a minha maior cama. Jackson do Pandeiro e Dorival Caimmy.

Depois vieram bossa nova, jazz, clássico, Nelson Gonçalves, Ângela Maria e Beatles.

Eu tive uma formação musical muito diversificada, eu caí por todos os caminhos. Eu acho que a música tem que ser uma coisa abrangente, sem mistérios, sem segredos e a minha formação foi sempre assim muito diversificada.

Depois que descobri a África foi uma coisa ¨mimosissíma¨. Pude observar o quanto tinha de identidade. O quanto conheci naqueles cantos africanos através do que minha mãe cantava. Minha mãe também fazia música para ninar os filhos, aquela coisa bem carinhosa do nordeste.

Quer dizer que a minha formação musical é essa, uma coisa bem heterogênea.

Moacir: A poesia é sempre muito marcante, muito forte no seu trabalho. De onde vieram as influências literárias?

Djavan: Primeiro tem como base uma grande formação de cordel. Porque como nordestino que sou é infalível. O cordel está presente nas feiras, nas festas, etc. Depois vieram os grandes poetas como Drumond, José Lins do Rego, Bandeira, Pablo Neruda. Depois fui conhecendo os poetas europeus.

O Drumond, talvez, seja o poeta que mais me fascina. Tem uma mulher que me fascina muito, que é a Adélia Prado, uma poeta mineira, fantástica. Leio muita poesia, é minha leitura preferida.

Texto de entrevista inédita realizada em 1986.

Moacir Oliveira

Leo Brouwer e Egberto Gismonti

2009-12-14T06:04:00.000-08:00

A convite de meu irmão,Gismontiano de carteirinha,pois tem todos os vinis do Egberto.Fui sábado ao concerto do Festival em homenagem ao compositor cubano Leo Brouwer .
Magníficas apresentações,mas a participação especial de Egberto Gismonti,foi maravilhosa.

Criatividade e virtuosismo,são as duas grandes marcas da obra de Egberto .Me impressiono com sua musicalidade desde o inicio dos anos 80,quando fui vê-lo com seu grupo, no Municipal de São Paulo,a apresentação foi tão concorrida que muitos entraram escalando as paredes do teatro.

Egberto e Academia de Dança,grupo capitaneado por ele,era formado por Robertinho Silva,bateria,Luis Alves,contra-baixo e Mauro Senise,sopros.Era incrível a sinergia dos músicos e evidente o prazer que eles tinham de executar a rica obra Gismontiana.

Durante vários anos ouvi toda obra em vinil e em varias apresentações ao vivo.E nunca deixei de ter o sabor da novidade,mesmo quando tocava músicas que eu já conhecia.

No concerto deste sábado,Egberto tocou violas,executou suas composições em 40 inesquecíveis minutos.Improvisando à cada tema revelou ali para os que não o conhecia, sua arte cheia de influencias.

Em determinado momento fez o que diz Elomar, sobre um violeiro: “Enforcou o pescoço da viola e revirou a moda pelo avesso”.Passou por temas da viola caipira,resvalou pela bossa nova e chegou ao samba com tanta maestria que parecia até uma bateria desfilando na avenida.

Egberto dedicou sua apresentação a Leo Brouwer :

“A vida tem sido muito benevolente comigo e sinto benevoelencia ainda maior por ser amigo do Leo.
Independente, das músicas que eu tocar,todas elas serão dedicadas a ele.Pois este é o motivo de eu estar aqui.”

Sem duvida, Leo Brouwer é um dos violonistas e compositores contemporâneos, mais respeitado mundialmente e por isso mereceu este festival.

Eu já conhecia, alguns de seus estudos na interpretação de Zé Ito,clarinete e Gilberto Marçal,violão. Eram fundos musicais, para poemas em sarais,apresentados pelo Grupo Preto,branco e azul também,do qual fiz parte.

Os outros interpretes da noite eu não conhecia,mas foram perfeitas as interpretações de Eduardo Meirinhos e Gustavo Costa ,dos Estudos de Villa-Lobos.

E o Quarteto Entrequatre, surpreendeu a todos pela criatividade dos arranjos e o ineditismo do repertório.

Programa:
Dança das Cordas

HEITOR VILLA-LOBOS
Prelúdios nº 1 e 5
Estudos nº. 1, 5, 8 e 11
• Eduardo Meirinhos, violão

Prelúdios nº. 2 e 4
Estudos nº. 3, 6, 9 e 10

• Gustavo Costa
Violão

FLORES CHAVIANO (Cuba/España 1946)
Entrequatre* (1984)

EMILIANO PARDO (Panamá 1960)
La Tierra del Chucuchuco* (2007) – 1ª audição no Brasil
(Variaciones sobre el Guararé)

LEO BROUWER
Paisaje Cubano con Lluvia (1984)

MIGUEL DEL ÁGUILA (Uruguay 1957)
Presto* (2000)

EntreQuatre (Espanha)
* Obras escritas para o EntreQuatre

Carlos Cuanda, Carmen Cuello, Manuel Paz, Jesus Prieto

EGBERTO GISMONTI
Egberto Gismonti, violão

Dia do Palhaço

2009-12-10T07:07:00.000-08:00

O Circo

Todo mundo vai ao circo
Menos eu, menos eu
Como pagar ingresso
Se eu não tenho nada
Fico de fora escutando a gargalhada
A minha vida é um circo
Sou acrobata na raça
Só não posso é ser palhaço
Porque eu vivo sem graça

Compositor:Batatinha

Memórias

Quando o circo chegava, sempre imaginávamos: da onde vinham toda aquela,gente.Chegavam sempre de madrugada e quando íamos jogar bola,lá estavam eles,batendo estacas,levantando o mastro,esticando a lona,buscando água para os animais,geralmente: um leão magro,três ou quatro macacos,um elefante e a pombinha do mágico.

A primeira coisa a fazer depois do espanto, era oferecer ajuda. Pois quando inaugura-se ganharíamos convites, e não precisávamos, nos preocupar em furar lona, no dia da estréia.

Foram nestes circos meus primeiros contatos com artistas, faltava nas aulas só pra ficar a maior parte do tempo acompanhado os ensaios. Muitas vezes ajudava na troca de figurino, auxiliava o engolidor de fogo ou ficava espreitado as bailarinas e equilibristas.

Admirava os palhaços,não só na hora do espetáculo, mas na rotina dos bastidores,eles sempre estavam ensaiando um numero novo e nós eramos as cobaias das brincadeiras.

Também, ajudávamos o vendedor de Biju.Saiamos durante o dia vendendo pelas ruas com aqueles carregadores de alumínio cheios de bijus.Batendo a matraca.

Nem sempre, conseguíamos ver o espetáculo sem pagar, o jeito era furar à lona. Só que havia o risco de ser pego, e uma vez pego eles não tinham dó. Cascudo e safanão até uns duzentos metros do circo.

Foi no circo que vi o primeiro show, era uma dupla caipira que cantou alguns sucessos da época de Tonico e Tinoco, alias o circo desde o inicio da música brasileira, era o principal meio de divulgação de nossos artistas.

Moacir Oliveira

As 100 mais da MPB. Concorda ou Discorda?

2009-12-04T04:28:00.001-08:00

As músicas foram citadas por interpretes,algumas pelos autores.
A música brasileira é muito rica,acho que até em 300,muitas ficariam de fora.
Mas,valeu a intenção.
Moacir Oliveira

Postado no Blog:
www.chegadesaudades.blogspot.com

As 100 Maiores Músicas Brasileiras

Na edição de aniversário da Rolling Stone Brasil, esta publicação decidiu eleger as 100 maiores músicas da música brasileira, uma lista bastante eclética. Não descrevem os critérios mas isso também não interessa nada. É, no entanto, curioso olhar e comentar algumas escolhas. Estão aqui a maioria dos consagrados, desde Noel Rosa, Pixinguinha, Cartola, passsando pelos percursores da Bossa Nova, Vinicius, Tom Jobim, Elis Regina, Baden Powel, Carlos Lyra e a geração seguinte, Caetano, Gilberto Gil, Paulinho da Viola, Os Mutantes. Estão presentes os extremos, como Raul Seixas e Roberto Carlos, da história mais recente os estranhos Chico Science & Nação Zumbi ao lado dos low profile Legião Urbana ou dos mainstream Titãs.
Estão também todos os clássicos, o hino informal do Brasil, "Carinhoso", o primeiro sucesso da Bossa Nova, "Chega de Saudade", o maravilhoso "Àguas de Março", o delicioso, "O Mundo é um Moínho", o romântico "Quero que tudo vá para o Inferno", a "Aquarela do Brasil" do grande compositor Ary Barroso, o inocente "Primavera" do Tim Maia, a tranquila "Manhã de Carnaval" e, curiosamente, a versão do "Garota de Ipanema" seleccionada, a canção mais gravada de todos os tempos, é a do Pery Ribeiro e nao a do Vinícius e do Tom. Adoro a música "Construção" do Chico mas não a elegeria como número 1 mas confesso que também não sei qual seria. Sinto falta de algumas músicas e de alguns intérpretes, principalmente os mais contemporâneos como Marisa Monte, Adriana Calcanhoto, Nando Reis ou mesmo Maria Rita e Seu Jorge :) e alguns já consagrados como Djavan, a Marina Lima ou a Fernanda Abreu que, apesar de tudo merece referência devido à música "Você não soube me amar" dos seus tempos no Blitz com o grande Evandro Mesquita!
Para finalizar, acho que fizeram uma grande sacanagem aos Hermanos e aos seus fans pois, com tantas músicas boas, foram eleger a música que é o ódio de estimação do grupo e dos seus fans incondicionais, a "Ana Júlia", a única pela qual eles não querem ser lembrados! E por último

Nº 1 - "Construção" - Chico Buarque
Nº 2 - "Águas de Março" - Elis Regina & Tom Jobim
Nº 3 - "Carinhoso" - Pixinguinha
Nº 4 - "Asa Branca" - Luiz Gonzaga
Nº 5 - "Mas Que Nada" - Jorge Ben
Nº 6 - "Chega de Saudade" - João Gilberto
Nº 7 - "Panis et Circencis" - Os Mutantes
Nº 8 - "Detalhes" - Roberto Carlos
Nº 9 - "Canto de Ossanha" - Baden Powell/ Vinicius de Moraes
Nº 10 - "Alegria, Alegria" - Caetano Veloso
Nº 11 - "Domingo no Parque" - Gilberto Gil & Os Mutantes
Nº 12 - "Aquarela do Brasil" - Francisco Alves
Nº 13 - "As Rosas Não Falam" - Cartola
Nº 14- "Desafinado" - João Gilberto
Nº 15- "Trem das Onze" - Demônios da Garoa
Nº 16- "Ouro de Tolo" - Raul Seixas
Nº 17- "O Mundo é um Moinho" - Cartola
Nº 18- "Sinal Fechado" - Chico Buarque
Nº 19- "Quero Que Vá Tudo pro Inferno" - Roberto Carlos
Nº 20- "Preta Pretinha" - Novos Baianos
Nº 21- "Tropicália" - Caetano Veloso
Nº 22- "Da Lama ao Caos" - Chico Science & Nação Zumbi
Nº 23- "Inútil" - Ultraje a Rigor
Nº 24- "Eu Sei Que Vou Te Amar" - Vinicius de Moraes
Nº 25- "País Tropical" - Wilson Simonal
Nº 26- "Roda Viva" - Chico Buarque & MPB 4
Nº 27- "Garota de Ipanema" - Pery Ribeiro
Nº 28- "Pra Não Dizer Que Não Falei Das Flores" - Geraldo Vandré
Nº 29- "Nanã -Coisa Número 5" - Moacir Santos
Nº 30- "Baby" - Gal Costa
Nº 31- "Travessia" - Milton Nascimento
Nº 32- "Ovelha Negra" - Rita Lee
Nº 33- "Pérola Negra " - Luiz Melodia
Nº 34- "Brasil Pandeiro" - Brasil Pandeiro
Nº 35- "Trem Azul" - Lô Borges
Nº 36- "O Bêbado e a Equilibrista" - Elis Regina
Nº 37- "Primavera" - Tim Maia
Nº 38- "Eu Quero É Botar Meu Bloco na Rua" - Sérgio Sampaio
Nº 39- "Metamorfose Ambulante" - Raul Seixas
Nº 40- "Sangue Latino" - Secos & Molhados
Nº 41- "Manhã de Carnaval" - Luis Bonfá
Nº 42- "Sampa" - Caetano Veloso
Nº 43- "Como Nossos Pais" - Elis Regina
Nº 44- "Azul da Cor do Mar" - Tim Maia
Nº 45- "Carcará" - Maria Bethânia
Nº 46- "Ponteio" - Edu Lobo e Marilia Medalha
Nº 47- "Me Chama" - Lobão e os Ronaldos
Nº 48- "Maracatu Atômico" - Chico Science & Nação Zumbi
Nº 49- "Os Alquimistas Estão Chegando" - Jorge Ben
Nº 50- "Ando Meio Desligado" - Os Mutantes
Nº 51- "Disparada" - Jair Rodrigues
Nº 52- "Diário de um Detento" - Racionais MC's
Nº 53- "Brasileirinho" - Waldir Azevedo
Nº 54- "Sabiá" - Cynara e Cybele
Nº 55- "Balada do Louco" - Os Mutantes
Nº 56- "A Lua e Eu" - Cassiano
Nº 57- "Conversa de Botequim" - Noel Rosa
Nº 58- "Apesar de Você" - Chico Buarque
Nº 59- "Minha Namorada" - Carlos Lyra
Nº 60- "Na Rua, na Chuva, na Fazenda" - Hyldon
Nº 61- "Chão de Estrelas" - Silvio Caldas
Nº 62- "Luar do Sertão" - Luiz Gonzaga
Nº 63- "Alagados" - Paralamas do Sucesso
Nº 64- "As Curvas da Estrada de Santos" - Roberto Carlos
Nº 65- "BR-3" - Toni Tornado
Nº 66- "Clube da Esquina nº 2" - Milton Nascimento
Nº 67- "A Banda" - Nara Leão
Nº 68- "Comida" - Titãs
Nº 69- "Rosa de Hiroshima" - Secos & Molhados
Nº 70- "Ronda" - Inezita Barroso
Nº 71- "Como Uma Onda" - Lulu Santos
Nº 72- "Gita" - Raul Seixas
Nº 73- "Wave" - Tom Jobim
Nº 74- "Sentado à Beira do Caminho" - Erasmo Carlos
Nº 75- "Foi um Rio Que Passou em Minha Vida" - Paulinho da Viola
Nº 76- "Samba de Verão" - Marcos Valle
Nº 77- "Insensatez" - Tom Jobim
Nº 78- "Cálice" - Chico Buarque e Milton Nascimento
Nº 79- "Maria Fumaça" - Banda Black Rio
Nº 80- "Vapor Barato" - Gal Costa
Nº 81- "Que País É Este?" - Legião Urbana
Nº 82- "Sossego" - Tim Maia
Nº 83- "Ideologia" - Cazuza
Nº 84- "Rosa" - Orlando Silva
Nº 85- "O Barquinho" - Maysa
Nº 86- "Nervos de Aço" - Paulinho da Viola
Nº 87- "Meu Mundo e Nada Mais" - Guilherme Arantes
Nº 88- "Sá Marina" - Wilson Simonal
Nº 89- "A Flor e o Espinho" - Nelson Cavaquinho
Nº 90- "2001" - Os Mutantes
Nº 91- "Felicidade" - Caetano Veloso
Nº 92- "Tico Tico no Fubá" - Ademilde Fonseca
Nº 93- "Casa no Campo" - Elis Regina
Nº 94- "O Mar" - Dorival Caymmi
Nº 95- "Último Desejo" - Aracy de Almeida
Nº 96- "Disritmia" - Martinho da Vila
Nº 97- "Você não Soube Me Amar" - Blitz
Nº 98- "A Noite de Meu Bem" - Dolores Duran
Nº 99- "Rua Augusta" - Ronnie Cord
Nº 100- "Anna Júlia" - Los Hermanos

Especial dia do Samba

2009-12-02T06:12:00.000-08:00

... samba mandou me chamar pois o samba é meu dom e sem a cadência do samba eu não posso ficar quem samba fica quem não samba vai embora porque o samba da minha terra deixa a gente mole cai cai no samba cai que o samba vai até de manhã eu quero um samba feito só pra mim um samba de uma nota só um sambinha da madrugada um samba bom malemolente sincopado da cabrocha bamba que balance e leva meu samba maneiro samba jazz samba enrredo samba de terreiro samba de quadra samba sou samba rock samba blue
quero samba bossa samba cartola samba rosa samba cavaquinho samba miudinho samba quente samba choro cheio de graça samba de raça samba de partido alto samba balanço
samba de protesto samba manifesto samba sim samba valente samba carioca samba bahia samba sampa samba alegria samba ontem samba hoje samba sempre samba de amor samba triste samba despedida samba democrata samba cor samba suingue samba jorge samba martinho samba mangueira samba vai-vai samba de roda samba de prato samba de rua
samba de escola samba de primeira samba de frigideira samba melodia samba zé keti
samba folia..

Moacir Oliveira

Cantor de Pizzaria

2009-11-26T05:55:00.000-08:00

18h30. Chove torrencialmente. O forno da pizzaria está quente. O garçom
de Arapiraca (AL) está com um frio "retado", recém chegado na capital
ainda não foi ao Brás comprar blusa.

Apenas um cliente bebe cerveja, enquanto aguarda a meia pizza. Os
motoqueiros (entregadores de pizza) chegam paramentados parecidos com
escafandristas urbanos: macacões impermeáveis, jaquetas de couro, botas
e capacetes. Ensopados, lastimam: "o trânsito desta sexta feira está
infernal. A cidade parou. Nas próximas 6 horas o bicho vai pegar". Com
este tempo, pizza para viagem com novela é o programa predileto dos
paulistas.

Chego. Determinado, sento de frente a tv, junto ao forno para
aquecer-me. Peço uma cerveja preta, apesar do preço é a única bebida que
me apetece. Neste fim de outono, depois do trabalho e do trânsito
fatídico, deixo tudo para trás, inclusive os problemas. Relaxo e agora
sou só: cerveja preta, franguinho grelhado, alegria e música. Música?
Chamo o garçom, pergunto pelo cantor da casa e sou informado: "só às
19hs".

19h30. A pizzaria ainda vazia. Em dias mais quentes, há esta hora, a
pequena pizzaria está cheia e existe até uma disputa por lugares nas
mesas da calçada. Hoje, ao relento.

Entra um freguês, procura um lugar, senta-se, pede conhaque, reclama do
tempo e pergunta pelo cantor. De pronto responde o balconista:

"Ele só começa a cantar às oito. Já deve esta estourando por aí".

20h30. Um grupo de amigas senta-se na mesa maior para 6 pessoas. Entra
um casal. Mais três amigos. O clima começa a esquentar e o movimento vai
aumentando: pizzas, sucos, garrafas de vinhos, cervejas e refrigerantes
começam a circular do balcão para as mesas. Garçons, motoqueiros e
pizzaiolo estão a todo vapor.

21h30. Bebi, comi. Joguei conversa fora com o garçom, bati papo com um
camarada da mesa ao lado, assisti meio por cima a novela das seis, das
sete e até um pouco do jornal. Já to quase chapado. Nem lembrava mais
que o motivo de ter ido até a pizzaria era a música ao vivo, quando não
mais que de repente entra apressado com o violão em punho o cantor. Vai
direto ao caixa, se desculpa com o dono. Justifica o atraso: "O transito
está péssimo, a cidade está um caos".

Nem bem o cantor afina o violão e liga o microfone, faço logo o primeiro
pedido: Linha do Equador do Djavan. E antes do cantor dizer algo,
emendei: "como cheguei primeiro, manda também a das Laranjeiras, com a
Cássia Eller". Canto, simulo um solo de guitarra, arrisco uma percussão
na mesa. Esqueço as horas.

Começam os pedidos musicais, de todos os lados: escritos em guardanapos
amassados, aos berros das mesas de fundo ou carinhosamente
sussurrados ao pé do ouvido do cantor por alguma garota mais
delicada.

Profusão de pedidos: "a do Jota Quest", "aquela dos Paralamas", "a do
Zé Ramalho", "a outra do Alceu que você cantou a semana passada,
lembra?", "Pais e Filhos do Renato Russo". E uma do Raul para o cara da
mesa do fundo, outra do Lulu para a garota de verde da mesa oito. "Toca
outra vez Zé" grita outro. Entre tantos pedidos o cantor resmunga
baixinho: "vou cantar uma que eu gosto". Canta Pérola Negra do Luiz
Melodia.

Mas como tudo que é bom, apesar da chuva, das cervejas, das
pizzas e dos vinhos, acaba rápido. O dono da pizzaria faz um
pedido: "canta só mais uma e encerra, vou fechar a meia noite".

A freguesia embalada pelos gorós, pela música, enfim pela alegria,
inicia os pedidos da "saideira" e "só mais uma do Skank". Sob protesto
da freguesia, que ameaça não mais voltar na próxima semana se os pedidos
não forem atendidos, o dono fecha o caixa, o segurança fecha a cara, o
pizzaiolo tira o avental, o garçom ainda simpático passa um pano nas
mesas e c´est fini.

Eu, que já estava quase indo embora quando o cantor chegou, pago a
conta, também resmungo com o dono, queria mais uma, mas não tem jeito. O
Cantor desliga o microfone, guarda o violão, e promete para a próxima,
atender todos os pedidos que desta vez não foram possíveis. E a chuva lá
fora cai mais forte ainda.

Moacir Oliveira

Parabéns aos Músicos

2009-11-22T04:02:00.000-08:00

Hoje, ao acessar o blog de Laura Macedo no Portal Luis Nassif,descubro que hoje se comemora o dia do Músico, com essa bela iniciativa em Teresina: http://blogln.ning.com/profiles/blogs/no-dia-do-musico-um-presente.Mais um motivo de alegria musical.

É impressionante o bem,que a música faz para nossas vidas.E não é esta para mim uma descoberta recente,sou apaixonado por música desde minha infância.

Mas,ontem após a apresentação de João Bosco e a Orquestra de Heliópolis, no Teatro Municipal de Osasco,fiquei emocionado ao lembrar da Orquestra de Cordas do SESC,onde fui aluno do Maestro Alberto Jaffet ,idealizador do projeto de formação musical coletiva .

Todos instrumentos participavam juntos nas aulas e o resultado era apresentado pela orquestra em concertos programados nos mais diversos locais públicos:escolas,clubes,penitenciarias,teatros e praças sempre gratuitamente.

A música nos eleva espiritualmente,,nos capacita à disciplina nos desenvolve o raciocínio e nos educa socialmente. Para tocarmos em conjunto é preciso se atentar,à dinâmica,ouvir o outro,saber o momento certo de tocar forte,de tocar fortíssimo,piano ou pianíssimo.Isto nos habilita à conviver harmonicamente e saber que cada semínima,é de vital importância em uma composição.

A Orquestra da comunidade de Heliópolis,é um exemplo do quanto a música é capaz de mudar destinos conceitos e condições sociais.Durante os aplausos do belo concerto de ontem,imaginava o que se passava com cada um daqueles jovens músicos,pois suas origens, são idênticas às minhas.

A emoção de estar executando um instrumento é tão maravilhosa, que muitas vezes cheguei às lagrimas, ao executar junto da saudosa Orquestra de Cordas do SESC,partes da “Nona Sinfonia” de Beethoven ou “O Samba Matuto” de Marlos Nobre.

Agora, sou um ouvinte (Segundo, Hermeto Pascoal:Quem ouve também compõe.) pois não dei continuidade ao estudos de contra baixo,mas continuo indo às lagrimas, vez por outra quando sou arrebatado pela música, que jovens músicos se esmeram em executar .Pois bem sabemos, o quanto de estudo e ensaios são necessários para interpretar com alma e tocar almas.

Felicidades e prosperidade à todos os músicos.

JOÃO BOSCO E SINFÔNICA HELIÓPOLIS

Domingo, 22 de novembro, às 17 horas

No Parque Municipal Dom José

Rua Ângela Mirela, 550, Vila Porto

Gratuito

Mais informações: 4199-1600

A mão da limpeza

2009-11-20T12:07:00.000-08:00

M. No seu disco ¨Raça Humana¨v. têm uma música que gerou polêmica entre brancos e negros que é a ¨Mão da Limpeza¨¨, aonde essa música toca esse preconceito, dito não existente no Brasil, que as pessoas não assumem?

Gil: Acho que toca diretamente na questão. Acho que esta política de impingir ao negro uma inferioridade para autenticar e facilitar com isso a dominação sobre o negro, que foi basicamente o processo que se encontrou na escravidão, na colonização brasileira. Ao longo da história das relações negros e brancos, no Brasil.

O branco imputava ao negro uma desqualificação humana. Desqualificava o negro numa instância secundária, quase como não humana, para poder trata-lo como animal, para poder exercer, para poder escravizar, para poder usar essa força de trabalho, etc. Tudo isso que a gente sabe. A política do branco era essa: considerar o negro como um ser não humano, inferior, etc. Entre milhares de estratagemas para isto.

Um deles era essa coisa, esse ditado tão popular: ¨negro quando não suja na entrada, suja na saída¨, quer dizer é uma forma de dizer: negro é igual a um animal qualquer: igual a um gato, está sempre sujando, ou seja, era uma forma de dizer que o negro não pensava, que o negro não tinha cabeça que o negro era apenas corpo.

Não tinha alma. Eram formas de negação absoluta do nível humano ao negro. Então eu tentei com essa música devolver esta maldição, dizer: Não é assim, fazer o feitiço virar contra o feiticeiro, de uma forma absolutamente indiscutível porque o que uma leitura um pouco mais profunda da música, o que demonstra ?

Que toda coisa que está aí, este mundo, esta civilização Ocidental extremamente suja poluída, a degradação do meio ambiente (risos), tem tudo haver com o branco. A civilização Ocidental, o negro não têm nenhuma participação. Não foi ele que industrializou o mundo, não é lê que faz Itaipu, Carajás, não é ele que fez Usinas Atômicas. A força do trabalho sempre foi dele. No fundo ele sempre ¨limpou¨.

Quem são as lavadeiras, as cozinheira, o mundo escravo que sempre serviu aos senhores? No fundo o que a música quer dizer é isso. Quem foi que sempre limpou as latrinas das casas grandes dos senhores? (risos). Sempre foram os negros. Então como é que eles é que são os sujos? (risos). Eu sei que é uma música complexa, polêmica, os negros mais politizados tiveram uma reação negativa em relação à ela, porque argumentavam que ela levanta o problema, mas não propõe soluções, mas e daí? Levantar uma questão em determinados casos já é o suficiente.

M. Pode até acabar o ditado?

Gil: Sem dúvida. Eu noto quando eu canto, o entusiasmo das pessoas e principalmente dos brancos no sentido de se entenderem irmanados, um pouco mais racialmente, a partir de um alerta como esse que a música faz. É de novo aquela questão: não me sinto nada culpado ou arrependido de ter feito uma coisa dessa. Pelo contrário, me sinto gratificado.

Entrevista inédita que Gilberto Gil,me concedeu em 1985.A integra estará em meu livro.

Novos Baianos,sempre novos.

2009-11-19T03:20:00.000-08:00

Em 1975 a Rádio América AM, apesar de pertencer à igreja Católica, transmitia todas as noites, à Meia Noite o programa “Kaleidoscópio”, apresentado e produzido por Jacques. No ar muito rock em uma hora de som. Lançava novos discos, tocava os tão procurados discos piratas, dava dicas dos eventos.Alguns ouvintes tinham o privilegio de ouvir o programa dentro do estúdio, os que não conseguiam entrar, ficavam na porta da emissora, que virou um ponto de encontro dos roqueiros.

Numa destas audições, o Jacques informou, que no domingo à tarde, iriam se apresentar os Novos Baianos, no Colégio Equipe.(Rua Martiniano de Carvalho, próximo à Avenida Brigadeiro Luiz Antônio, Bela Vista)

Convidei alguns camaradas, mas ninguém se interessou em ir, na verdade não conheciam o som dos Novos Baianos.
Fiquei durante todo final de semana pensando: como faria? Decidi ir só.
Com o Metrô tudo ficou mais fácil, era só descer na estação São Joaquim, seguir pela R. Pedroso e estava lá.
Não deu outra. Vesti uma camiseta surrada, a calça Levis, (de contrabando peça rara) calcei as havaianas. E fui
“Caia na estrada e perigas ver...”

Quando cheguei à porta o primeiro susto: nunca havia visto tantos malucos juntos. As meninas todas de: saías, batas indianas, muitas bijuterias, sandálias e bolsas de couro.

O bar em frente lotado, cerveja rolando de montão, e eu ali: entre a porta do bar e a bilheteria, achava que não iriam me deixar entrar, pois só tinha treze anos.
Quando quase todos já haviam entrado, respirei fundo, pedi o ingresso, e sem olhar muito para ninguém, aproveitei à entrada de uma turma e pronto. Estava no pátio interno do Equipe

A platéia sentada no chão, um pequeno palco ao ar livre, o sol lindo.
Entra no palco o apresentador: Serginho Groisman, fala do projeto organizado pelo departamento de cultura do colégio, dirigido e organizado pelos próprios alunos. Comenta rapidamente sobre a banda que vai se apresentar e logo em seguida, chama ao palco Os Novos Baianos.

O time atacou com uma levada de bossa, Samba, choro que virava rock, um teleco- teco cheio de ziriguidum. Pepeu(guitarra,bandolim,violão), Baby e Paulinho Boca de Cantor(vocais), Jorginho(bateria e cavaquinho), Didi(contra baixo), Charles, Baixinho e Bola(percussão). Uma porrada de música e alegria.

Para a surpresa de todos, chegou simples e discreto: Gilberto Gil, calça e jaqueta jeans, e bolsa de couro cru. Sentou em posição de lótus, abriu a bolsa, sacou uma garrafa de Jurubeba, deu alguns goles e pôs "pra rolar". Juntou: a fumaceira e a Jurubeba, o som mais agitado, até que todos já estavam dançando.

De repente, Baby chama Gil ,ele arrasta um banquinho, pede um violão para Pepeu, e começa a cantar “Jeca Total”. Todos inclusive os Novos Baianos, sentaram-se ao redor de Gil. Ele cantou três músicas, do LP “Refazenda”.Palmas, gritos e assovios para GIL...

Pepeu assumiu o comando da guitarra baiana, saiu rasgando um solo de trio elétrico. Só morto nesta hora pra não cair na folia. Subimos no palco, pegamos os instrumentos de percussão: Pandeiro, Maracá, Agogô, Triangulo. Quando demos por nós, o som acabou e o sol se pôs.

Na volta para casa preferi ir de ônibus. Sai do Equipe vibrando,e já pensando na próxima vez.
Subi à Brigadeiro Luis Antônio, deparei com prédio do Exercito.A euforia misturou-se, com um frio na espinha,olhei bem para o soldado da guarita e pela primeira vez, senti o peso daqueles anos.

Os Novos Baianos, vestiu como uma luva, meu gosto musical, já acompanhava as apresentações no Programa do Chacrinha.O carnaval o samba, o choro eram comuns aos meus ouvidos. As guitarras e as pegadas do rock, já estavam plantadas em minha cabeça.
Não via à hora, de encontrar à turma do rock para contar sobre o show.
No final de semana seguinte,quando nos reunimos na casa do Marquinhos, (o único da turma que estudava guitarra) comecei a falar com a maior euforia dos Novos Baianos: dos solos do Pepeu que eles não conheciam, das músicas de Gil que eles ignoravam.

A turma do rock curtia: Mutantes, Terço, e sempre discutiam: quem era o melhor guitarrista:Sérgio Haidis do Terço, Sérgio Dias do Mutantes,o Luiz Carlline do Tutti Frutti,ou Celso do Made in Brasil. Eu conhecia estes todos e insistia:o melhor era o Pepeu. Mas não tinha nenhum disco para comprovar.

Ainda este ano, a Revista Pop especializada em rock, decidiu premiar, os melhores do rock nacional, em diversas categorias: melhor banda, melhor disco, melhor guitarrista etc.. O show de entrega dos prêmios, foi no Ginásio da Portuguesa, no Canindé.

Mais de dez bandas, apresentaram-se: Mutantes, Terço, Som Nosso de Cada dia, Made in Brasil, Joelho de Porco, Bicho da Seda entre outras.
Desta vez, insisti pra turma me levar. Eu era, uns quatro anos mais novo que todos e corria o risco de não entrar.
O trato foi o seguinte: se por causa da idade,eu não conseguisse entrar,voltaria sozinho para casa. Era ,pegar ou largar?Peguei,e me dei bem, não tive problemas para entrar.

Durante a premiação, as bandas iam revezando-se no palco. Na platéia: músicos, críticos de música, e público, era uma coisa só. Muita fumaça, bolinha e som muito som.
O prêmio de melhor guitarrista ( para minha alegria)foi para: Pepeu. A turma do rock não acreditou, mas quando os Novos Baianos entraram no palco, todos se renderam aos solos e ao suingue do guitarrista baiano.

Durante meses, andei por todas as lojas de disco da cidade, para comprar o novo disco dos Novos Baianos “Caia na Estrada e Perigas Ver”. À final precisava chegar em casa com o meu primeiro LP debaixo do braço, e na primeira oportunidade pôr “pra rolar” o som, nas tardes de sábado, para turma do rock.

Dia 11.11.76, cheguei em casa ansioso,corri para o toca-discos,chamei à família, e em alto e bom som,ouvimos animadíssimos. Não só uma vez, mas logo três em seguida.
Foi um longo tempo de espera,entre o show, do Equipe e o Lançamento de “Caia na Estrada e Perigas ver”.

Repertório diversificado: o choro de Valdir Azevedo “Brasileirinho”, que depois da execução do tema original: “pandeiro,cavaquinho e o violão na marcação” interpretado por Baby,vira um super rock: “guitarra,bateria e o baixão na marcação”.
Gravaram: Jackson do Pandeiro “Ziriguidum”, e as letras de Galvão:“Na Banguela” “Viver num ar poluído ou morar no Arpoador...” um Rock pesado em parceria com Pepeu, e a sensibilíssima: “Sensibilidade da Bossa” “Ainda sou o amor o sorriso e a flor,mas que agora apareceu mais um espinho” bossa nova, cantada por Paulinho Boca, num reconhecimento, público- musical da importância de João Gilberto na opção mais samba, que o grupo vinha amadurecendo desde “Acabou chorare”.( disco de 72, ainda com a participação de Moraes Moreira)

Os Novos Baianos sintetizou a inspiração dos 70, tanto no que diz respeito ao comportamento quanto à música.
Vivendo em comunidade numa uma cobertura no bairro de Bota Fogo, Rio de Janeiro e depois num sitio em Jacarepaguá RJ, misturavam: futebol,samba,choro rock,fumo e LSD, numa alquimia que só eles poderiam formular,fruto da origem baiana da maioria de seus integrantes,mais a energia e despojamento carioca de Baby. Em "Caia na Estrada e Perigas Ver",João Gilberto é homenageado,em "Suor do Som"(Jorginho e Galvão) "João,gira na bola,João gira na vitrola..."numa interpretação totalmente cool de Baby.

Como fazia, Caetano:"Todos os anos passar pela casa dos Novos Baianos..."
João Gilberto,amigo de Galvão, lá de Juazeiro,BA onde nasceram,também visitava o grupo e nas intermináveis horas de música,desfiava um rosário de pérolas da música brasileira.Fonte de água pura para o som dos Novos Baianos.

Moacir Oliveira

Texto inédito do livro que estou escrevendo sobre MPB.

Festival de Cinema de Brasília.

Filhos de João, Admirável Mundo Novo Baiano
direção: Henrique Dantas
documentário, cor, 35mm, 75min, BA, 2009

O filme traça um rico panorama da Música Popular Brasileira dos anos 60 e 70, através do revolucionário e inovador grupo musical Novos Baianos. Particularmente, trata da influência de João Gilberto sobre os rumos musicais do grupo e da importância do mesmo para o aprimoramento da música tocada e composta por eles. Traz uma retrospectiva do estilo de vida comunitário adotado durante algum tempo e a influência sobre os resultados no trabalho. Temas como contracultura, carnaval do Brasil, cinema, tropicalismo, ditadura militar, dentre outros, circulam em torno das vivências do grupo, trazendo necessárias e importantes reflexões para a compreensão da cultura contemporânea no Brasil. O filme traz raros e inéditos materiais de arquivos, MPB da melhor qualidade e participações especiais de Tom Zé, Rogério Duarte, Orlando Senna, entre outros.

elenco: entrevistados: Tom Zé, Orlando Sena, Rogério Duarte, Mário Luiz Tompsom de Carvalho, Solano Ribeiro, Joildo Góes, Nonato Freire e Armandinho. E os integrantes do grupo: Moraes Moreira, Galvão, Baby do Brasil, Pepeu Gomes, Paulinho Boca de Cantor, Dadi, Didi Gomes, Jorginho Gomes, Gato Félix, Bola Moraes (em memória) e Charles Negrita

produção executiva: Henrique Dantas
roteiro e montagem: Henrique Dantas e Bau Carvalho
fotografia: Hans Herold
som: Nicollas Hallet
música original: Novos Baianos e Roberto Barreto
produtora: Hamaca Filmes

Villa-Lobos.

2009-11-18T04:51:00.000-08:00

Música do novo Brasil

Durante as décadas de 1920 e 1930, o Brasil começou a ser desenhado por artistas, políticos e intelectuais. Era um Brasil que se olhava e que passava a valorizar sua miscigenação. Nomes como os de Sérgio Buarque de Holanda, Gilberto Freyre, Caio Prado Junior, Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Getúlio Vargas compunham o time de arquitetos de um país que precisava se reconhecer como nação.

O maestro carioca Heitor Villa-Lobos (1887-1959) foi o responsável pela trilha sonora dessa utopia nacional. O violonista e violoncelista tomou a cultura popular e os elementos da natureza para compor uma obra antropofágica que se tornaria referência do modernismo musical brasileiro.

Morto há exatos 50 anos, Villa-Lobos ainda inspira o Brasil. Para sublinhar sua importância, a Fundação Padre Anchieta - por meio da TV Cultura e das rádios Cultura Brasil e Cultura FM - apresenta este hotsite que reúne programas de seu acervo e inéditos que serão exibidos em novembro.

Ensaio
Especial Villa-Lobos

18/11 | 23h - Programa destaca artistas que conviveram ou que intepretaram a obra do maestro, como Tom Jobim.

Pianíssimo
Sonia Rubinsky e Villa-Lobos

19/11 | 14h - Programa de Gilberto Tinetti apresenta algumas obras do compositor carioca interpretadas pela pianista.

Supertônica
Villa Luz

20/11 | 20h - Usuários da Estação da Luz, em SP, ouvem "O trenzinho do caipira" e comentam suas impressões com Arrigo Barnabé.

A programação,videos e audios;estão à disposição:www.tvcultura.com.br

A ditadura,vista de longe.

2009-11-10T03:44:00.000-08:00

“Todos juntos vamos pra frente Brasil”

O homem pisou na lua, os tratores chegaram à minha rua. Logo colocaram os paralelepípedos, e o “Tremendão”,(ônibus) passou a fazer ponto final ao lado de nossa casa.O progresso chegava à porta.

No inicio dos anos setenta só falava-se na copa do mundo do México.
Até então, nunca havia ouvido falar tanto dos militares, a não ser quando meu pai comentava com certa magoa: “O Castelo Branco, morreu na queda do avião, por castigo de São Pedro, ele tirou o feriado de 29 de julho, dia do Santo”.

Com à polemica em torno do técnico João Saldanha, que havia perdido o cargo para Zagalo, sobre a acusação de ser comunista,ouvi falar novamente nos militares. Já com um certo temor, pois começava a entender porque eram tão respeitados: tiravam feriados, mudavam técnicos de seleção...

O Brasil venceu a copa. O campinho de terra batida onde jogávamos bola, nunca foi tão concorrido, todos queriam ser: Pelés, Tostões, Rivelinos.
Como nem todos tinham Congas,( precário tênis da época ) jogávamos bola calçados de um só pé.Os que tinham ,emprestavam um pé para os que não tinham e todos podiam igualmente, participarem do jogo.

. “Este é um país que vai pra frente...”

Esse, era o refrão mais ouvido naqueles dias. No programa do Silvio Santos, víamos uma serie de reportagens, sobre inaugurações do governo e tínhamos a clara impressão, que realmente estávamos indo para frente, havia certa confiança nos militares e para a gente pobre das periferias, essa imagem de progresso, ficou muito marcada.

No rádio na TV e nas escolas públicas, graças à censura, só nos informavam o que era de interesse dos milicos.
Nunca gostei das fotos, do carrancudo General, Garrastazu Médici e do Ministro da educação Jarbas Passarinho, estampadas em todo nosso material didático.Toda vez que falávamos em política a professora mudava de assunto.

Uma cena daqueles anos, nunca esqueci. Minha mãe era empregada domestica, num prédio da Avenida Brigadeiro Luiz Antonio em frente ao Tribunal do Segundo Exército. Algumas vezes, que fui ao seu trabalho, presenciei a chegada de vários homens: barbudos e cabeludos, descendo de jipes do exército, algemados e, escoltados por batedores de motos. Interditavam à avenida, e quando se questionava quem eram aqueles homens, sempre davam a mesma resposta: “São os comunistas,
terroristas”.

Texto inédito do livro que estou escrevendo sobre MPB.

Muro de Berlim,arte depois da incenssates

2009-11-09T04:21:00.000-08:00

televisão

2009-11-07T12:22:00.000-08:00

Composição: Marcelo Fromes / Tony Beloto/Arnaldo Antunes

...Oh! Cride, fala prá mãe
Que tudo que a antena captar
Meu coração captura
Vê se me entende
Pelo menos uma vez
Criatura!
Oh! Cride, fala prá mãe!...

A mãe diz prá eu fazer
Alguma coisa
Mas eu não faço nada
Oi! Oi! Oi!
A luz do sol me incomoda
Então deixa
A cortina fechada
Oi! Oi! Oi!...

É que a televisão
Me deixou burro
Muito burro demais
E agora eu vivo
Dentro dessa jaula
Junto dos animais...

Cultura,luta constante

2009-11-05T07:28:00.000-08:00

Foto:Orquestra Afro Reggae.

Nos últimos 30 anos, produzi e participei de diversos projetos culturais e venho acompanhando desde então, as políticas públicas culturais.

Durante o inicio dos anos 80, as principais dificuldades, eram:falta de verbas,falta de espaços públicos, e os resquícios do pensamento da ditadura que restringiam manifestações e desrespeitavam o espírito democrático que é a principal sustentação do fazer artístico.

Com a Lei Sarney,iniciou-se, um processo de solução para o financiamento privado da produção artística,através de incentivo fiscal.

Neste momento, abrimos uma cartilha e fomos levados a uma série de discussões.Afinal nem o termo: marketing cultural ,era utilizado nos debates, e as agencias de publicidade ,responsáveis pelas verbas de mídia das empresas,não tinham clareza quanto à viabilidade dos projetos.Principalmente no que tangia à questão;custo- beneficio.

A grande preocupação era: se a verba voltada para as artes,não seria melhor aplicada em suas formas habituais de veiculação publicitária, e se valiam, à pena,aplicarem estas verbas, em patrocínios de projetos que pusessem em risco a credibilidade e a imagem das empresas.

Avançamos no debate, e depois da letargia cultural, que o país sofreu durante o governo Collor, muitos questionamentos, e a aplicação pratica da Lei de incentivo fiscal.Observamos problemas de ordem:fiscal, e de favorecimentos a projetos que vinculavam às empresas, a nomes de grandes artistas, em detrimento a projetos de produtores, que o seus trabalhos não eram expostos à mídia, que por sinal, também era precária em termos de divulgação de novos artistas.E ainda é.

Depois vieram as correções de percurso, com a atual Lei de Rouanet,( que já esta sendo reavaliada) corrigiram vários aspectos, principalmente das isenções fiscais e a obrigatoriedade das empresas culturais, aprovarem seus projetos no MINC antes de receberem os recursos,através de uma pré avaliação dos projetos para evitar o super faturamento.

Ainda assim,não conseguimos mudar as questões das verbas dirigidas a projetos comerciais da industria cultural, geridos por empresas profissionais que de certa forma, não dependeriam do incentivo fiscal para serem produzidos,já que o custo dos ingressos continuam inviabilizando o acesso aos eventos,para as classes sociais mais carentes, que não têm acesso à cultura.E este ao meu entender, deveria ser o objetivo principal dos incentivos fiscais.

Muitas outras leis municipais e estaduais foram aprovadas, e estão sendo utilizadas em todo país,mas ainda com grandes dificuldades de atingir seu real objetivo que deve ser pautado pelo total de projetos aprovados e viabilizados, que visem a inclusão sócio-cultural.

Quanto aos produtores de projetos, muitas conquistas foram realizadas neste período,pois alem de Marketing Cultural ter passado a ser especialização e curso nas universidades, e dezenas de livros sobre o assunto estarem a disposição de todos, inclusive pela internet. A criação das ONGs e o desenvolvimento do Terceiro Setor em muito tem colaborado para formação de produtores e artistas, e a divulgação dos mesmos. Através de iniciativas que mudaram à questão da democratização das artes e o acesso aos programas culturais.

Apesar dos avanços, também devem ser revistas a atuação das ONGs,já que as verbas não são monitoradas e muitas falhas estão sendo encontradas principalmente na distribuição aleatória de verbas públicas, para ONGs,que não são cobradas e nem são obrigadas a comprovar os seus gastos.

Muito ainda temos a questionar, aprender e desenvolver neste setor, tão rico em criatividade e ainda muito carente de verbas e espaços, visto o volume da produção existente.

A cultura brasileira, atrai a cada dia, mais interesse em todo o mundo, e com certeza este será no futuro ,nosso trunfo,para nos tornamos um país não só reconhecido internacionalmente pela: pobreza, e violência.Mas, por nossa cultura.

Sérgio Sampaio em Sampa.

2009-11-01T02:51:00.000-08:00

Em 78, O teatro Nidia Licie na Av.Domingos de Moraes(próximo da estação Santa Cruz do Mêtro) apresentou uma série de shows.Entre eles um muito especial de Sérgio Sampaio, do qual eu conhecia apenas duas músicas,mas na ancia voraz de conhecer tudo que me parecia interessante fui vê-lo ao vivo.

Sérgio Sampaio,era um dos compositores listado entre os “Malditos”,por desenvolver a carreira à margem do que queriam as gravadoras, e não se curvar às exigências do mercado.

Sérgio nesta apresentação cantou e tocou violão acompanhado pelo violonista Renato Piau.

No repertório: O sucesso que tocou em todo país, depois da apresentação inesquecível do Festival Internacional da Canção de 72,que apesar de não ter ganho o festival marcou profundamente, aqueles duros anos de repressão.O Maracananzinho cantou num fortíssimo: “Eu Quero é Botar Meu Bloco na Rua” e mais “Cala boca Zé Bedeu”e “Que Loucura” ,com uma letra que resumia sua próprias experiências de interno, que se repetiria diversas vezes em sua vida, na tentativa de se livrar dos vícios de cocaína e álcool , “Fui internado ontem,na cabine 116 do hospício do Engenho de Dentro só comigo tinham dez...”.

Esta foi uma das raras apresentações de Sérgio em São Paulo,pois devido sua vida totalmente desregrada, não teve muitas oportunidades de mostrar seu trabalho, o que para música brasileira foi uma perda irreparável.

Ao final do show fui ao camarim,e Sérgio muito animado com o carinho da platéia paulista, lamentava o fato da industria fonográfica e os meios de comunicação,não se interessarem, em promover nada que não fosse de consumo imediato, e sua música não tocava nas rádios,e a alcunha de Maldito,lançava a sua obra e de outros grandes compositores de sua geração,como Jorge Mauthner , Luis Melodia e Walter Franco ao ostracismo musical brasileiro, cooperando ainda mais com à censura instalada naqueles anos e que devia ser combatida e não estimulada pelas gravadoras e conseqüentemente pela mídia.

Durante essa conversa lembrei da música de Gilberto Gil. “Essa é pra tocar no rádio”.
E Sérgio perguntou a todos que ali estavam: “Alguém já ouviu esta do Gil no rádio?”
Todos responderão:Não. Gargalhamos com a triste situação.

Moacir Oliveira

Texto inédito do livro que estou escrevendo sobre MPB.

Dia do livro,40 anos de internet

2009-10-30T05:49:00.000-07:00

Dia do livro,40 anos da internet, isto me faz pensar o quanto em tão pouco tempo, nossa relação com os meios de conhecimento mudaram e modificaram nossa forma de assimilar as informações.

Lembro, que quando precisávamos de pesquisar algum assunto,levávamos uma hora de casa,até a biblioteca mais próxima.Chegávamos preenchíamos uma ficha de inscrição,passávamos uns vinte minutos,buscando nas estantes os livros necessários,fazíamos fichas de pesquisas, líamos e discutíamos,o que era mais importante para o resumo.

Ficavamos até seis horas na biblioteca. Por conta das dificuldades ao acesso ,davamos aos livros mais importância.

O tempo com os livros, nos dava intimidade com a leitura,tínhamos o prazer tátil,visual e até o próprio cheiro dos livros nos era atraente.

A informação era melhor digerida: nós refletíamos melhor sobre os assuntos e tínhamos mais tempo de formar nossas opiniões.Concluindo: era mais proveitoso e prazeroso.

Hoje,com a velocidade da informação,via internet,tenho a impressão que a profusão dos temas, a rapidez com que chegam as noticias, o imediatismo dos fatos,tem banalizado todo e qualquer assunto,pois num piscar de olhos(dependendo da banda larga),acessamos tantos: sites,blogs,comunidades,bibliotecas virtuais,vídeos,músicas,filmes,debates e toda sorte de opiniões, que ao findar o acessos diário,sinto vez por outra um certo vazio.

Não tenho duvida, quanto a democratização que a internet,proporcionou a todos,salvo aqueles que ainda não tem acesso por privações econômicas ou tecnológicas que é o caso de países pobres.

Vejo com muito entusiasmo a possibilidade que esta ferramenta proporciona:a crítica,o debate o confronto imediato das opiniões.

Talvez nos falte, mais qualidade no uso. Países como o Brasil,com problemas graves na educação precisa de tempo para que os internautas, tenham um uso mais produtivo deste instrumento.

A própria rede,que tem tido um papel muito importante para a formação de jovens em todo planeta. Pode tornar, esta maravilha do mundo pós moderno, num importante trunfo, para o desenvolvimento sustentavél que é o grande desafio para humanidade.

Sei que não temos a mínima idéia do que toda essa revolução tecnológica vá representar nós próximos 40 anos,mas acredito,que para uma educação solida, que promova uma formação mais questionadora e reflexiva, os livros ainda são nossos melhores aliados.

Moacir Oliveira

Precisamos de Um Milhão de assinaturas!!!

2009-10-27T11:02:00.000-07:00

Caro Senador, nós sabemos das tantas décadas de trabalho que o Sr. e posteriormente, sua ilustre família tem prestado ao país.

O povo de sua terra, se orgulha da carreira e todas benfeitorias que o Sr. proporcionou ao seu estado,e ainda lamenta que, o Sr. não mais os representa no senado,pois solidariamente mudou seu Titulo de Eleitor, para outro querido estado,que tanto precisava de seu apóio.

Seu passado de lutas todos conhecemos, para mim em especial ficou à memória do seu ato de coragem,quando o Sr. mudou de partido, abrindo mão de seus companheiros de longas lutas e glorias, para se juntar aos antigos oponentes para em pro da democracia mudar o rumo deste país.

E o destino, ainda lhe deu a presidência, que o Sr. tão bem conduziu,com seus planos econômicos ,e a diplomacia que lhe é peculiar, nos garantiu o pleno estado de direito nos deixando o grande legado da liberdade de expressão.

Décadas se passaram e o Sr. mais uma vez nos deu um lindo exemplo de tolerância, se unindo a todos que num passado próximo, foram seus críticos contumazes e tantas vezes levianamente te acusou de: coronel, nepotista e outros tantos adjetivos de tão baixo calão que me recuso relatar.

E ainda por conta de tudo isto, seus familiares, ainda hoje são perseguidos com denuncias, não provadas de uso indevido da maquina e do dinheiro público. Lamentável.

A gora para completar, o Sr. é obrigado a fechar o seu Memorial,por falta de verba.Sinto muito Sr. Senador, que a imprensa e os contestadores de plantão, levou seu nome para esta cova,que pelo jeito e profundidade não tem fim.

Por isso, Senador tenho uma proposta para o Sr.:que tal o Sr. se aposentar ou melhor assumir a aposentadoria, já que o Sr. pelo tempo de casa,tem uma modesta renumeração mensal, e com certeza permitirá que o Sr. tenha dias mais tranqüilos, longe do poder e da seta de seus detratores.

Nesta paz, o Sr. terá tempo para o ócio, e conseqüentemente uma agenda livre,que permitirá o Sr. tomar chá, com seus colegas da Academia Brasileira de Letras.

E alí sim, naquele ambiente de pura gentilezas ,ter tardes agradáveis e inspiradoras, para quando o Sr. estiver em sua varanda, vendo o ir e vir das ondas lambendo a pele macia das areias brancas do seu tão lindo estado.O Sr. possa escrever romances, com a mesma qualidade dos que proporcionaram ao Sr. a cadeira que tão bem te acomoda no mais alto patamar de nossa literatura.
E se assim for, fica uma promessa:

Faremos uma campanha nacional, ou melhor internacional ,para que todos leiam seus livros e com os fundos arrecadados o Sr. possa, reabrir seu Memorial e assegurar que gerações futuras, tenham acesso a sua tão bela e profícua vida pública e literaria.

Esta feita a proposta, aqueles que concordarem,assinem.E assim que tivermos um milhão de assinaturas decretamos o dia da despedida do ilustre Senador
Autor desconhecido.

Luis Eça e Sivuca.

2009-10-19T12:55:00.000-07:00

Lembrei de um lindo Duo de Luiz Eça com o Tanto quanto maravilhoso Sivuca.

Então fui aos meus arquivos, e ouvi este papo, que tive com Sivuca em 1987 em entrevita antes doshow com luizinho no Maksoud Plaza.

Sivuca: " Esse novo show é uma coisa linda. Nós fizemos, ousamos e abusamos do som, de tudo que nós queremos em cima do repertório brasileiro.

O Luíz toca umas três músicas dele. Depois eu entro. Nós tocamos carinhoso (Pixinguinha).

Depois eu toco uma música do, Lupércio Miranda. Toco uma música do flautista Patapio Silva, que ganhou uma bolsa de estudos e foi estudar na França.

E para fazer uma pequena demonstração do que se pode fazer com a sanfona eu toco uma tocata de Sebastian Bach.

Depois, tocamos Aquariana, Lamento de Pixinguinha, Asa Branca de Luís Gonzaga e Humberto Teixeira.

Então, nós convidamos a orquestra da casa e tocamos: Samba de uma nota só, e Rancho Fundo de Ari Barroso e Lamartine Babo.

Repertório mais brasileiro que este não há. Atualizado, contemporâneo, é de hoje.

Com a harmonia maravilhosa que Luizinho fez. Nós fizemos um arranjo a quatro mãos.

Há um lado de Luizinho que eu gostaria de ter, mas o Luizinho estudou mais do que eu e por natureza ele é mais louco que eu (risos). Essa loucura dele é construtiva e ele transmitiu para a orquestra e o resultado é maravilhoso porque os arranjos estão lindos.

Texto inédito da entrevista que sivuca me concedeu no Maksoud Plaza em 1987.

A poesia em Preto,branco e azul também...

2009-10-14T13:19:00.000-07:00

Nos anos 80,criamos o grupo Preto Branco e azul também.
Fruto dos encontros literários, promovidos por novos poetas no Centro Cultual do Jabaquara.

Durante 2 anos invadimos:ruas,teatros,feiras culturais,parques públicos,bares,livrarias,metrôs e tudo quanto era canto de São Paulo, e um tanto de Brasil.

Teatralizamos,musicamos e declamamos poemas de nossa autoria, e de tantos outros poetas (conhecidos ou não).

Queriamos a poesia liberta,dos livros das estantes das bibliotecas.

Poetas mambeibes urbanos, por aí poetizando.

Alguém aí participou ou conheceu?

A Parcelada Malunga

2009-10-13T07:14:00.001-07:00

No inicio dos anos 80,um dos compositores,mais geniais que ouviamos era Elomar Figuera.

Cantador das caatingas,menestrel do sertão,seu canto arido seu violão classico sertanejo,nos encantava em seus concertos solos.

Mas,foi no Consertão,acompanhado por Arthur Moreira Lima, Heralodo Dumont e Paulo Mora,que tivemos momentos inesquessiveis da obra maravilhosa de Elomar.

Em 1986,Elomar à beira do Rio Gavião (Vitoria da Conquista BA) onde mora e cria bode, concedeu esta entrevista ainda inédita à Ailton Gobira.

Neste trecho, Elomar nos fala da parceria com Arthur, Parcelada Malunga(foto) e de como foi concebido o Consertão:

"Então parcela, é um gênero, não praticamente um desafio, já te falei daquele desafio do nordeste né? É um gênero de malungos, malungos cê sabe o que é né?São companheiros inseparáveis, um boi manso é malungo do outro. Um amigo que tem o outro em alta conta são malungos, não são? Andam juntos, bem malungos... João Omar(filho de Elomar), por exemplo é malungo daquele cachorro ali, eles são malungos... é só vocês saírem e eles brincam, rolam, o tempo todo, desde miudinho, desde que ele era pequeno e o cachorro pequeno também.

Então daí veio parcela, parcelada... malunga... uma coisa assim, um som estranho. Sobre tudo nos ouvidos...Arthur falou, vamos fazer o seguinte: Eu já estou pensando num outro tipo de trabalho aqui, um trabalho mais instrumental, agora só sua voz Elomar, suas canções, não tem mais, você propondo o canto, o canto da sociedade agrária e nós propondo o canto dos urbanos, agente chama ConSertão...

Consertar...Arthur até hoje tem saudade do ConSertão, ele é bonito demais. Nossa... e a própria apresentação em si. Falando do Consertão, pra chegar nesse nome também foi um rolo.E aquele rolo todo até trocar o c pra si, com estalo não sei, foi de Xangai, foi Décio, tirar o c botar um si, CONSERTÃO, vê agora.

Ficou bom o negócio. Um concerto grande da cidade e do campo.
Muito feliz o negócio".

Moacir Oliveira

A integra da entrevista estará no livro que estou escrevendo sobre MPB.

2009-10-04T10:27:00.000-07:00

Nos anos 70 e 80,quando a ditadura causou tantos danos aos povos latinos,Mercedes Sosa,pela sua luta e resitência, nos parecia uma forte mãe,que cuidava de seus filhos.

Tive a opurtunidade de assistir um de seus lindos concertos em São Paulo no Teatro Tuca,em 1982.

Durante o espetaculo, dei a ela à camiseta do Solidarnosc, em solidariedade à luta do sindicato polonês.Ela mostrou a todos presente, e mais uma vez defendeu a liberdade e os direitos Humanos.

Sua voz, e a batida de seu tambor ecoará eternamente em nossos coracões.Gracias à Mercedes que amamos tanto! Saudades .

A primeira passeata,agente não esquece

2009-09-29T11:31:00.000-07:00

Pelos jornais, eu acompanhava à política brasileira, e numa matéria curta, li a noticia que no Rio, os estudantes haviam feito uma greve , contra a falta de verbas para a educação.Eu era menssageiro da FIESP,e numa tarde, alguns dias depois desta noticia , estava indo entregar uns documentos, no centro novo, Rua Barão de Itapetininga, e reparei que havia muitos policiais nas imediações do largo São Francisco,onde fica, Universidade de Direito.

Passei a andar mais devagar e quando me aproximei da faculdade,ouvi gritos de protesto,que clamavam por melhores verbas nas escolas públicas,lembrei da matéria e pude concluir que aquela era a mesma manifestação,ocorrida no Rio,resolvi tirar a gravata e num misto de medo e curiosidade,fui me aproximando dos estudantes e comecei a caminhar, como parte integrante do movimento.Ao chegarmos à frente do prédio do “Banespinha”, (hoje, sede da Prefeitura de SP), de fronte ao viaduto do Chá, avistamos o pelotão de choque e a Cavalaria à nossa frente, fazendo uma forte barreira, para impedir que a passeata continuasse.

A passeata parou por alguns segundos, fez silêncio e novamente, iniciaram-se as palavras de ordem e com as faixas empunhadas com mais coragem.,os estudantes começaram a gritar: “Abaixo a ditadura!”. “O povo unido jamais será vencido!”.Perplexo, começando a entender o que estava ocorrendo. Parei e fiquei pensando: devia ou não prosseguir com os estudantes?.O centro, lotado de curiosos, logo começou um enorme corre-corre.

Sem saber o que se passava os transeuntes que caminhavam ao lado da passeata dispersaram-se,pois os policiais começaram a vir em nossa direção, para que voltássemos para largo São Francisco.Os estudantes aos gritos continuaram a passeata, cada vez mais decididos, em direção ao Teatro Municipal. Respirei fundo, em meio à confusão e decidi continuar com os estudantes.

Quando o forte batalhão viu que não desistiríamos, começou a lançar bombas de gás lacrimogêneo, e dar bordoadas de cassetete no grupo de estudante que iam à frente.Distante das passeatas,proibidas, não contávamos, com a repressão tão violenta por parte dos militares. As bombas de gás conseguiram debelar a passeata, apesar de alguns estudantes tentarem reagir.

Mas, não adiantou , alguns foram presos outros levemente feridos.Corri para frente do Teatro Municipal ,coloquei a gravata,segui para meu compromisso.

Alguns dias depois a policia sob o comando do Secretario de Segurança Pública de São Paulo, Coronel Erasmo Dias,num ato de totalitarismo ,invadiu a PUC de São Paulo.Causando um desconforto generalizado na sociedade.

Mas, o perigo rondava toda a cidade, em Americanópolis ,bairro onde eu morava.

tal qual toda periferia, tornou-se, difícil circular à noite nas ruas.Havia o perigo constante de ser morto pelo esquadrão da morte grupo de extermínio, que faziam justiça com as próprias mãos,sob pretexto que estavam, fazendo um favor social, exterminando bandidos, mas nestes atos impensados e autoritários muitos inocentes morreram confundidos com bandidos.

Por conta disso, durante um longo período vivemos um “estado de sitio” extra-oficial.

Vovô e Hermeto Arte da sanfona

2009-09-29T11:25:00.000-07:00

Na minha família, só meu avô tocava um “Pé de Bode”, (pequeno acordeão ou sanfona de oito baixos, muito utilizado no norte e nordeste, nos forros de pé de serra e no sul no fandango.
É o instrumento do Renato Borghetti)

Recordo-me, que todas as vezes que meu Avô vinha para São Paulo, passar umas semanas em casa, depois de alguns dias, ele ficava amuado, meio banzo, assim com calundu, como se diz pras bandas da Bahia.

Quando minha mãe questionava o motivo, a resposta vinha meio sussurrada: “Sabe filha,aquela minha sanfona?veio uma seca,a safra de feijão não foi boa,precisei de dinheiro pra despesa, e tive que vender meu Pé de bode. Aí a família, fazia uma “vaquinha” e lá ia meu Pai e meu Avô até o bairro do Brás comprar uma sanfona de segunda mão.

Meu Avô não cantava, ele gostava era de iniciar uma música, e depois improvisar os solos. Recentemente, ouvindo Hermeto Pascoal, executando um solo num “Pé de Bode”, recordei o som do meu avô.

A música brasileira causou uma revolução cultural em minha vida, através dela, passei a prestar atenção: em nosso país, nosso povo, nossa cultura, nossa história. Pois, nossos compositores, vem através de nossa música manifestando, as mais diferentes opiniões, das mais inusitadas formas.

De forma simplesmente intuitiva ou racional, de elaboração, poética - musical tão elevada, que a fama e prestigio, corre os quatro cantos do planeta.E já foi ouvida em Marte, por iniciativa da engenheira brasileira, Jacqueline Lira. que programou o robô de pesquisa da NASA, para “despertar” ao som da voz de Beth Carvalho, interpretando: “ Coisinha do Pai”(Jorge Aragão,Almir Guineto e Luis Carlos)

Texto inédito do livro que estou escrevendo sobre MPB.

A poesia de Mara faturi

2009-09-29T11:19:00.000-07:00

Em seu primeiro livro solo, Mara Faturi poeta porto alegrense,nos presenteia com poemas breves quase haicais.

A poética de Mara destila os sentimentos retirando-lhes o supra sumo.

Nos revela as matizes do tempo e ao fundo o marulho.Perfeito.

Em frases curtas as palavras lapidadas.

Emoção concentrada,labor poético em busca da simplicidade.

CONSTATACÃO

Hoje sou um olho trapo
espio tua ausência
em frestas mofadas
em dobras de lenços
Hoje estou uma boca míope
língua farpada
mãos em silêncio...

Mara Faturi

Ed.Porto Poesia
portopoesia2.blogspot.com
www.per-tempus.blogspot.com

Gil fala de Tim Maia

2009-09-29T11:12:00.000-07:00

Se estivesse vivo. Tim, faria 67 anos em 28/09/2009

Em sua homenagem,publico este texto inédito da entrevista que Gilberto Gil me concedeu em 1985.

"... Tim Maia cantando: ¨Leva o meu som contigo leva e me faz a sua festa...¨você. sente e vê que é uma canção simples, mas que vai direto no coração das pessoas.

Há alguns dias atrás eu estava em casa de madrugada ouvindo rádio, na cabeceira de meu quarto, no Rio, e tocou essa música.

Eu fiquei absolutamente relaxado como uma antena captando a mensagem direta que tem aquilo ali e realmente senti que é tão profundo quanto qualquer outra coisa aparentemente profunda.

Porque aquela ali não tem aparência de profundidade, mas ela é profunda e outras coisas tem aparência de profundidade e às vezes não são tão profundas. (risos).

Uma coisa como aquela ¨leva o meu som contigo leva e me faz a sua festa quero ver você sorrir...¨ Quer dizer, tem uma coisa, tem uma integridade de personalidade naquilo, quer dizer, tem uma pessoa tão nitidamente viva, não é? E participante das necessidades normais do ser humano como qualquer outra.

Essa canção é uma coisa absolutamente comovente, além do fato de ter a genialidade da voz do Tim Maia..."

Tertulia Jabaquara

2009-09-29T10:43:00.000-07:00

Quando em 1982, fui ao concerto do violonista e cantor de Modinhas Brasileiras: Sérgio Rovito, não podia imaginar, que aquela apresentação, que me levou a conhecer,depois de quase dois anos de inaugurado o Centro Cultural Jabaquara (C.C.J),iria render tantos frutos apesar de muitas dificuldades.

Após o concerto, realizado num domingo à tarde, com meia dúzia de gatos pingados na platéia. Meu amigo de infância Joãozinho e eu, assistimos a apresentação, e ao final fomos cumprimentar Sérgio Rovito. Ele nos agradeceu por termos ido prestigiá-lo, naquela tarde cinza, naquele bairro distante da periferia da zona sul de São Paulo.

Ficamos falando de música e cultura, até sermos apresentados para a diretora do centro cultural a Sra. Bernadete. Muito simpática nos falou da política de integração cultural, desenvolvida pelo então Secretario de Cultura o poeta: Mario Chamie, indicado pelo então Prefeito: Sr.Antonio Salim Curiati, indicado pelo Governador: Sr Paulo Salim Maluf,eleito pela ARENA,no colégio eleitoral

Aproveitando o ensejo, apresentei-me, como membro de um grupo que realizava atividades culturais na região, que era estudante de Contra Baixo Acústico, na Orquestra de Cordas do Sesc, regida pelo maestro: Alberto Jafet, e que tínhamos projetos em fase de elaboração para apresentarmos ao C.C.J.

Assustado com minhas colocações, Joãozinho com a cabeça confirmava a história e sem querer e nem saber, transformou-se naquele momento membro fundador da Tertúlia Jabaquara.

Passadas duas semanas, chamei o Joãozinho que já havia esquecido dos tais projetos culturais, e fomos procurar a simpática diretora.

Ao nos ver, plantados na porta de sua sala, não mais lembrava de nós nem dos tais projetos.Depois de alguma insistência, ela nos recebeu e de forma burocrática, aceitou agendar uma próxima reunião para tratarmos do evento.

Agora estava tudo acertado para dali mais 15 dias, trazermos o projeto por escrito com todos os detalhes.Na volta para casa, milhares de duvidas começaram a serem comentadas.Entre tantas algumas tinham mais urgência de serem resolvidas: quem sabia redigir um projeto? Quem ajudaria a produzir o evento? Já que havíamos blefado.

Na verdade não existia grupo algum, e tudo aquilo não passava de puro oportunismo, gerado pela necessidade de participarmos, daquele momento tão especial do inicio dos anos 80.E a possibilidade de cooperarmos de forma ativa, com tantos outros movimentos: políticos, culturais, estudantis, sindicais, para dar fim à ditadura, que dava, os últimos acordes da trágica sinfonia, que os militares e seus asseclas do colégio eleitoral, regiam, indiferentes às vaias da platéia, que de frente em uníssono, bradavam contra: a arbitrariedade, as torturas, os exílios, e a falta de liberdade de expressão, que nos sufocava há quase 20 anos.

De imediato, procurei o Marco Antonio, colega da orquestra e intelectual da turma do Jabaquara, que sempre trazia conssigo: livros e discos dos mais diferentes estilos; influenciando toda a turma.Contei a ele meus projetos, e ele de pronto concordou em ser o produtor musical.Outro que propus a participação na organização foi o artista plástico e fotografo: Roberto Lopez, que elaborou o cartaz e deu uma força imprescindível em toda a divulgação, que foi realizada nas escolas públicas da região, sala a sala de aula, onde convocamos os alunos a participar e promover o evento.

A formatação do projeto ficou a cargo de minha irmã Graça que também criou o nome do grupo organizador: Tertúlia Jabaquara, Anderson fez a assessoria técnica e Wagner Dias, colaborou como assistente de palco. Ah, o Joãozinho? Só deu mesmo o apoio moral.

Marinheiros de primeira viagem ,iniciamos uma série desgastante de negociações com a diretora do C.C.J, que a cada reunião tornava-se mais intransigente e em alguns momentos quase nos levou a desistir da empreitada,devido a tantas dificuldades, que ela colocava em relação ao fornecimento dos equipamentos e materiais para a realização do evento.

Mas não podíamos amolecer, e fomos brigando item a item, até o último minuto, e felizmente conseguimos, com sucesso absoluto de público, realizarmos o Jabaquara Mostra Música, em 30.05 1982.

Participarão do evento: Hermelindo Neder Futebol Music com vocal de Vania Bastos,Grupo Fé,Vinheta,Leny Gordin (que não se apresentou por motivos “técnicos”mas passou à tarde toda solando a guitarra desligada no camarim.) o Grupo Teatral O Coracão Vermelho da Vaca Amarela,a bailarina Vera Helena, e o ator Calos Maravilha entre outros.

A Tertúlia, e os artistas participaram do evento gratuitamente.

Este projeto abriu espaços para novos artistas: poetas, músicos, atores, bailarinos, fotógrafos.

Rock no Municipal

2008-09-27T11:15:00.000-07:00

“Tudo foi feito pelo sol...”

Depois das audições dos Novos Baianos, não havia duvida, eu preferia a música mais brasileira, com mais cores locais, que o Rock dos Mutantes ou do Terço, que ouvidos a distância dos anos,confirmam o que eu achava na época. Um som cheio de pretensões instrumentais e virtuosismo nas interpretações, “som cabeça” com letras que mais pareciam “viagens astrais”, principalmente nos discos: “Tudo foi feito pelo sol” e “Mutantes ao Vivo”. O Terço também viajava pelas mesmas galáxias, mas tinha um pé no Clube de Esquina. Evidenciado anos mais tarde, quando o tecladista FlavioVenturini, formaria o grupo 14 Bis.
As apresentações ao vivo, eram pura loucura: o Menem Moog dos Mutantantes, os Sintetizadores do Terço, as performances, com muita fumaça de gelo seco, o show de luzes, os efeitos sonoros da Fender Stratocaster e o Pedal Streel showbud, de Sérgio Dias ou da Guibson vermelha de Sérgio Hinds. Iamos ao delírio,principalmente depois de um “xazinho".

Um dos pontos de encontro dos roqueiros, era a escadaria do teatro Municipal, juntavamos ali, e ficavamos trocando idéias, e armando os encontros para os shows de fim de semana.
Não passava pelas nossas cabeças, que as portas do Municipal abrir-se-iam, para um show de rock não de uma banda ,mas duas. O show, Mutantes e Terço,interpretam Beatles.
Passada a surpresa, era hora da compra de ingressos.A fila dava à volta no teatro.
Para os transeuntes da cidade, um evento aparte, e uma questão: “O que fazem esses loucos aqui?”.
Para nós, a grande chance de vermos: Terço e Mutantes, e responder nossa duvida.Qual é a melhor banda?
À noite, tumulto total na frente do Municipal, com os ingressos esgotados, a aglomeração parou o trânsito, das esquinas da Xavier de Toledo, e do Viaduto do Xá. A Praça Ramos de Azevedo, em frente ao teatro ficou lotada de Policiais que pacificamente observavam a agitação.Quem conseguiu entrar não se arrependeu das filas.
Existia uma grande expectativa, antes do show, afinal a maioria do público entraria no Municipal pela primeira vez, não para ver Opera ou um concerto de Música Clássica, mas sim dois grupos de rock. Ao entrarmos parecíamos seres de outro planeta.As botas coturnos os jaquetões do exercito que estavam na moda entre os roqueiros, não combinavam com as poltronas vermelhas de veludo.
Das galerias, observavamos: às frisas os camarotes, que abrigavam algumas autoridades. (também curiosas com aquele cenário,intimamente torciam para que ninguém quebrasse nada)
As bandas, apresentaram-se separadamente, foi uma celebração.
Ótimas interpretações, no fim um “Gran finale” as duas bandas tocaram juntas.Empate.
O público foi tomado pelo clima de Concerto do teatro, e nenhum incidente ocorreu, a música com sua magia, entorpeceu a todos. Nesta noite de rock até as poltronas e os lustres de cristais do Municipal, dançaram. Bravo, bravo, bravo!!!

Mais de 30 anos depois, é de se admirar a audácia dos produtores,produzirem um evento deste porte no Teatro Municipal em plena ditadura.Depois várias outras apresentações de música popular, foram realizadas ali.

2008-09-24T13:16:00.000-07:00

“O tempo corre, o tempo corre na BR -3...”

Em 1970,Tony Tornado, no V Festival Internacional da Canção, interpretou “BR- 3”(Antônio Adolfo e Tíberio Gaspar).A negritude das periferias de todo país começou a imitá-lo, e nos fins de semana os bailes Black, lotavam. O visual do momento era: cabelo Black Power,calça pantalona boca de sino e sapato salto plataforma.

Lá na vila, nosso DJ era o Hitão. Dono de uma aparelhagem poderosa e uma discoteca de primeira. Ele que animava os bailes, cada fim de semana em uma casa diferente. Eu o menor da turma, estava sempre perto das picapes, quando o Hitão ia dançar, eu cuidava dos discos. Via capa por capa: Ray Charles, James Brown, Marwin Gaye, Jackson Five, Stevie Wonder, Diana Rossi, e mais os nacionais: Martinho da Vila, Originais do Samba, Jorge Ben, Bebeto, Bateria Independente de Padre Miguel.

O baile ficava bom, quando começava a sessão de Samba Rock. O “bicho pegava”, eu desgrudava dos discos, corria para ver as meninas dançando. Lindas com suas pantalonas apertadinhas, e as bundinhas arrebitadas.
Quando tocava, o ainda Jorge Ben: “Esse sambinha é coisa nossa,Esse suingue é coisa nossa ,Esse fuminho é coisa nossa...” O Hitão abaixava o som.A música havia sido censurada. O Hitão era um dos únicos que tinha o disco original sem censura. Alias, foi a primeira vez que ouvi falar de censura.Não era coisa nossa, era coisa dos Militares. Aos poucos fui me incomodando com esses Militares.

O baile rolava muito bem, sem confusão, até chegar à turma da “Bomba”. Era uma turma da R. Minas Gerais, e nós a turma do “Campinho”. Em Americanópolis, a topografia, é totalmente irregular, a maioria das ruas são ribanceiras muito íngremes. Nossa vila era a única que tinha um campinho de futebol. Naturalmente, causava inveja na turma da "Bomba", conseqüentemente à rivalidade.
Eles andavam em 10 ou 15, liderados pelo Pulmão,um branco cabeludinho que andava sempre com um “cano” na cintura (um dos únicos que andava armado, naquele tempo, e por isso, temido por todos) e entre eles, a Maria Sete Bala,morena bonita,mas cheia de gestos e gírias,sempre disposta a arrumar alguma encrenca.
Para não ficar mal, ninguém saía do baile de imediato, o clima mudava completamente. Eles chegavam com umas negras lindas, dançavam muito bem o samba quadradinho e o samba rock.
Nós ficávamos sem saber o que fazer: se olhássemos muito, eles não gostavam , se não olhássemos, eles achavam que estavam sendo desprezados. Então, sem chances. O “pau quebrava” .
Por precaução, os garotos iam de leve, escorregando sorrateiramente pela parede até a porta, dali davam um pinote até em casa e ficavam quietinhos só esperando o tiroteio. É que depois geralmente, chegava a turma da Rua do Céu, esses eu nem sei descrever, nunca esperava para ver .

Joelho de Porco

2008-09-23T07:40:00.000-07:00

“Andando nas ruas do centro, cruzando o viaduto do Xá...”

Trinta anos depois, vou aos meus discos de vinis para ouvir as bandas de rock dos anos 70, e para minha surpresa,descubro na capa do disco do Joelho de Porco a data: 10 12 1976. Comemorava exatamente ,30 anos que ganhei o disco "São Paulo Hoje". (autografado)

Das bandas que ouvi, nos meus primeiros dias de rock, o Joelho, com certeza era a que eu mais curtia, não só pela veia cômica,mas também pela crítica social aguda, que o grupo fazia: de São Paulo, de nossa rotina de paulista,que é assaltado no viaduto do Xá e "Sexta feira aluga Kombi,vai lotada pra Imigrantes,para um piquenique em Praia Grande...”, aos domingos, vai ao aeroporto de Congonhas:"Só pra ver avião descendo,só pra ver avião subindo...”

Ganhei o disco,após paticipar de um "concurso" de dança promovido pela banda no lançamento, à Meia-Noite no teatro Ruth Escobar, foi uma madrugada divertidíssima.
A banda capitaneada pelo saudoso Tico Terpins, nos deu um banho de bom humor,que naqueles anos a muito nos faltava.

Trabalhando de office boy,e andando pela cidade diariamente, as músicas do disco, passaram a ser a trilha sonora das minhas idas e vindas pela metrópole.

A crítica irônica: à violência, aos trombadinhas, à poluição da cidade, eram inspirações, para letras criativas bem diferentes das que as bandas de rock apresentavam.

É claro, que a assimilação das letras, não foi imediata, mas com as audições dos compositores brasileiros, compreendi o porquê daquela fusão de rock e samba no final de: "Debaixo das Palmeiras".(Próspero Albanese e Tico Terpins)

Era referência à música brasileira dos anos 40, do tempo da censura do Getulio Vargas, dos sambas que exaltavam: as belezas e as riquezas naturais do país. Através do rock, retornavam à crítica às influências da indústria cultural americana, que norteavam nossa formação.Tema abordado por Noel Rosa na década de Trinta no samba “Cinema Falado” .

A fusão do final da música, antecipa-se em treze anos ao arranjo de “Brasil” ( Cazuza), tema de abertura, da novela Vale Tudo,na interpretação de Gal Costa.

O joelho,Inspirou à vanguarda paulistana, dando as diretrizes de muito do que ouviríamos anos depois. Retomava com sua tragicomédia, uma tradição de nossa música que estava anestesiada: o bom humor.

Sustentava à base, da boa e criativa música Paulista do ininicio dos anos 80, principalmente no som do Língua de Trapo e do Premeditando o Breque.

15 anos sem Tom Jobim

2008-09-23T06:54:00.000-07:00

É, fico pensando enquanto ouço Chet Baker. A música e suas possibilidades, e imagino o quanto de sentimento é preciso para não soar falsa a nota, para não sair fora do tempo do ritmo.Fico ouvindo Chet interpretando: Retrato em branco e preto de Chico e Tom.Ele sabe o que diz a letra, vai fundo nota a nota, ele sabe de todo sentimento:do frio da dor do amor, sabe da saudade do álbum de retrato, ele trata a melodia como quem acaricia a mulher amada ,depois do amor na alta madrugada .Cada nota vem carregada de poesia, as harmonias para o violão são lindas o solo de piano econômico, sutil sem mais improvisos ,vai acalentando essa manhã de primavera.A flauta chora.Eu fico ouvindo Chet e as horas vão passando mais doces, longe do barulho da cidade.É bom ficar assim neste clima nostálgico ouvindo a voz de Chet, seu Trompete.Lá fora, a manhã cinzenta desta quinta feira, perde seu sentido pratico, e o tempo, tem outra configuração.Não tem pra que correr, nada é mais importante nesta hora de música e melancolia, o trompete de Chet faz doer, sua voz vez por outra faz chorar.Eu não me contenho e choro a cada nota uma lágrima ,choro e me sinto bem ,choro e me sinto puro, choro, ouço o soneto do baixo acústico, e sou feliz.Pois chorar é tão necessário quanto rir. Choro e sou mais capaz de compreender a dor dos que amam , a dor dos que tem saudade, a dor que não tem idade, nem tempo, nem hora, a dor dos que vão embora, embora seja para poucos. Chorar assim baixinho sem soluço sem rancor, um choro Bossa Nova, um choro Cool um choro Blues.Eu aqui disperso , absorto sem data nem hora, faço do tempo meu único parceiro.Estou todo, por inteiro, mudo, com a alma desnuda, fazendo amor com a música.Entorpecido neste ópio profundo, degusto cada silaba, cada frase, cada emoção.Ouvindo Chet, vou adentrando em sua canção, e a manhã se desfaz em poesias.Inspirado pela interpretação de Chet Baker.CD: Sing and plays front he film ‘Lets Get Lost".Tema: 8: zingaro (a/k/a portrait in black & whit)